Clique no player e ouça o programa

Bloco 1

Estúdio F – Míriam Batucada – Bloco 001

Bloco 2

Estúdio F – Míriam Batucada – Bloco 002

Bloco 3

Estúdio F – Míriam Batucada – Bloco 003

O ‘Estúdio F’ aborda a vida e a obra de intérpretes brasileiros e pode ser ouvido também pelo rádio. A Rádio Nacional do Rio transmite o programa às terças, às 20h, com reprises aos domingos às 23h. O ‘Estúdio F’ é também retransmitido pela Nacional FM de Brasília, aos domingos às 20h. A Nacional da Amazônia e a Nacional AM de Brasília transmitem o programa às 23h de domingo.

É possível também ouvir o programa em tempo real no site http://www.ebc.com.br.

Ao todo, 234 projetos foram inscritos nos processos seletivos. A análise do material coube a comissões externas de seleção, com integrantes de notório conhecimento sobre o setor das artes cênicas. Das cinco companhias escolhidas, três têm sede na cidade de São Paulo (SP), uma é de Campinas (SP) e outra de João Pessoa (PB). A Funarte distribuirá um total de R$ 256 mil aos proponentes selecionados para a execução dos projetos.

Por recomendação dos membros das comissões, os calendários previstos pelos editais foram remanejados. Assim, serão garantidas as condições de produção e organização das novas temporadas.

Veja os projetos selecionados:

Sala Renée Gumiel – Complexo Cultural Funarte São Paulo
Grupo: Coletivo de Teatro Alfenim (João Pessoa, PB)
Projeto: Teatro Fora do Eixo
Temporada: de 25 de junho a 15 de agosto

Sala Carlos Miranda – Complexo Cultural Funarte São Paulo
Grupo: Núcleo Experimental (São Paulo, SP)
Projeto: As Troianas Vozes da Guerra
Temporada: de 25 de junho a 15 de agosto

Sala Carlos Miranda - Complexo Cultural Funarte São Paulo
Teatro infantil
Grupo: Gira Cia Teatral (São Paulo, SP)
Projeto: Tarde de Palhaçadas
Temporada: de 26 de junho a 15 de agosto

Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Dramaturgia brasileira ou latino-americana
Grupo: Associação Cultural Boa Companhia (Campinas, SP)
Projeto: Mostra Boa Companhia
Temporada: de 2 de julho a 22 de agosto

Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Teatro infantil
Grupo: Cia da Tribo (São Paulo, SP)
Projeto: Mostra Cia da Tribo: 14 anos
Temporada: de 3 de julho a 22 de agosto

Neste ano de 2010, a Funarte lançou 36 editais de fomento às áreas de teatro, dança, circo, artes visuais, fotografia, música, literatura, cultura popular e arte digital. As bolsas e prêmios, que agora começam a ser distribuídos, contemplam propostas de criação, circulação, pesquisa, produção crítica e residência artística, além de festivais e salões.

Os programas de fomento da Funarte foram elaborados a partir das diretrizes do Plano Nacional de Cultura, com ampla participação da sociedade, por meio de encontros com a diretoria colegiada da instituição e com os Colegiados Setoriais. Os projetos inscritos vêm sendo analisados por comissões externas, que reúnem representantes de todas as regiões brasileiras.

Listas de projetos contemplados pelos programas de fomento da Funarte:

Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz – categoria Circulação de Espetáculos

Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz – categoria Montagem de Espetáculos

Prêmio Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo

Bolsa Funarte para Formação em Artes Circenses

Bolsa de Residências em Artes Cênicas

Ocupação do Teatro Cacilda Becker

Ocupação do Teatro Glauce Rocha

Ocupação do Teatro Plínio Marcos

Ocupação dos espaços de artes cênicas da Funarte São Paulo

Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música

Prêmio Circuito Funarte de Música Popular

Prêmio de Apoio à Gravação de Música Popular

Ocupação das salas Sidney Miller e Cássia Eller

Ocupação da Sala Guiomar Novaes

Prêmio Circuito Funarte de Música Clássica

Prêmio Funarte de Concertos Didáticos

Bolsa Funarte de Estímulo à Criação Artística em Artes Visuais

Prêmio Funarte de Arte Contemporânea – Ocupação dos espaços Funarte

Apoio a Festivais de Fotografia, Performances e Salões Regionais

Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia

Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais

Rede Nacional Funarte Artes Visuais

Conexão Artes Visuais

O cantor Fênix

Nesta semana, de 28 a 30 de julho, a Sala Funarte Sidney Miller apresenta uma programação variada para atender aos mais diferentes públicos: desde os fãs da música eletrônica, passando pelos compositores eruditos até a MPB. O roteiro começa nesta quarta-feira, 28,  às 19h, com “Música de Oficina”, workshop gratuito com o percussionista Marcos Suzano. Em quase 20 anos de carreira, ele já fez parceria com Lenine e tocou com alguns dos mais importantes nomes da MPB.  Das 200 vagas oferecidas, 100 serão preenchidas na hora, com distribuição de senha a partir das 15h30. Outras 100 vagas foram preenchidas em inscrições pela internet.

Na quinta-feira, 29, tem a estreia de “Transfusões”, com os pianistas Marcelo de Alvarenga e o argentino Pablo Lapidusas. No programa, criado para aproximar compositores eruditos com os de música urbana, Bach (“Coral da cantata nº 147”), Mozart (“Allegro em si bemol”), John Lennon e Paul McCartney (“Blackbird”), Tom Jobim (“Chovendo na roseira”), Ennio Morricone (“Cinema Paradiso”), entre outros.

E, encerrando a programação, na sexta-feira, 30, “MPB” com o cantor pernambucano Fênix.  No show,  ele apresenta o repertório do disco “Ciranda do mundo”, com músicas de Ary Barroso, Caetano Veloso, entre outros, além de composições de sua própria autoria.

Confira a programação de 28 a 30 de julho:  www.salafunarterj.com.br

Sala Funarte Sidney Miller
Rua da Imprensa, 16, Térreo – Centro
Saída Pedro Lessa do Metrô Cinelândia, Rio de Janeiro (RJ)
Telefone: (21) 2279-8104
Horário: quartas, quintas e sextas-feiras, às 19h
Bilheteria: a partir das 15h30. Não são vendidos ingressos antecipados
Ingressos: quarta-feira, 28/07 – entrada franca (100 vagas com distribuição de senhas a partir das 15h30)
quinta e sexta-feira 29 e 30/07 – R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada)

Antônio Viola e Jacqueline Gimenes em 6 Instantes de Solidão

Espetáculo coreografado por Rodrigo Pederneiras foi contemplado pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2009

6 Instantes de Solidão é o novo espetáculo de dança contemporânea de Rodrigo Pederneiras, que a bailarina Jacqueline Gimenes estreia na próxima quinta-feira, dia 29, às 21h, no Teatro Poeira, em Botafogo, Zona Sul do Rio de Janeiro. A produção de 6 Instantes de Solidão, que terá apresentações também nos dias 30 e 31 de julho às 21h e 1º de agosto às 19h, foi contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2009.

Na coreografia desenvolvida a partir da Suíte n. 2 para Violoncelo de Johann Sebastian Bach, e interpretada pelo violoncelista Antônio Viola, o balé propõe uma audição na qual violoncelo e bailarina se intercambiam entre as sonoridades propostas pelo autor barroco.

Após cada apresentação, haverá um bate-papo com Rodrigo Pederneiras, Jacqueline Gimenes e o músico Antônio Viola sobre o processo de criação artística e interpretação.

O espetáculo marca o reencontro do coreógrafo com a bailarina, que há treze anos integrou o elenco do Grupo Corpo, dirigido por Rodrigo Pederneiras.

6 Instantes de Solidão foi apresentado com sucesso de público em Ouro Preto e Belo Horizonte nos meses de junho e julho. O balé tem a proposta de circulação por algumas cidades e capitais brasileiras. Para o segundo semestre deste ano estão previstas mais dez apresentações.

6 Instantes de Solidão
Espetáculo de Dança

Datas: 29 a 31 de julho, às 21h; 1º de agosto às 19h.
Local: Teatro Poeira – Rua São João Batista, 104 – Botafogo – Rio de Janeiro-RJ.

O processo seletivo esteve aberto a artistas de todo o país. Os projetos inscritos foram analisados por cinco especialistas da área de artes cênicas e um representante da Funarte. Entre os critérios de avaliação estavam a excelência artística e a viabilidade prática da proposta, além da qualificação do proponente. O investimento total no programa é de R$ 2 milhões.

Veja a lista de contemplados

Leia o edital

Os selecionados serão submetidos à demonstração presencial para comprovação das habilidades específicas, gravada em DVD ou VHS padrão, no dia 02/08/2010, às 9 horas da manhã nas dependências da Escola Nacional de Circo, localizada no município do Rio de Janeiro, conforme item 4.5 do Edital. Cada um dos aprovados receberá bolsa-auxílio no valor de R$ 20 mil.

Leia o edital
Anexo 1: Orientações para elaboração do vídeo

Bolsa Funarte para Formação em Artes Circenses 2010
Relação de selecionados

Antônio Marco Cruz do Rosário (Belém/PA)
Alice Nascimento da Cunha Magalhães (Salvador/BA)
Jucimara Santos Costa (Palmeiras/BA)
Emanuel Breno Caetano Reginaldo (Fortaleza/CE)
Gabriel Alves Gomes (Brasília/DF)
Helder dos Santos Vilela (S.B. do Campo/SP)
Rafael dos Santos da Silva (São Paulo/SP)
Raíssa Cruz Falcade (Jundiaí/SP)
Laíssa Cruz Falcade (Jundiaí/SP)
Aline Paulino Peres (Uberlândia/MG)
José Daniel Wolf Hohle (São Paulo/SP)
Geórgia Bergamim Gomes da Silva (São Paulo/SP)
David Aparecido dos Santos Araújo (Londrina/PR)
Gisele da Silva Rodrigues (Londrina/PR)
Jonathan Santos Lima (Londrina/PR)

Mais informações:
Escola Nacional de Circo da Funarte
(21) 2273-2144 / 2273-8567
escolacirco@funarte.gov.br

Cena do espetáculo de sombras em SP

Na próxima terça-feira (27), um espetáculo de sombras será visto pelo público que estiver nas proximidades da Central do Brasil, no Centro do Rio de Janeiro. Produzido pela Cia Quase Cinema, o espetáculo “Sombras na arquitetura” foi contemplado com o prêmio Artes Cênicas na Rua 2009 e será apresentado a partir de 18h. São sombras gigantes que aparecem nos prédios — um convite para as pessoas olharem para o céu, observarem a arquitetura e os prédios que se tornaram símbolos das grandes metrópoles.

“Nosso trabalho utiliza a cidade como suporte e como parte da obra, abrindo possibilidade de utilização do espaço público de forma lúdica e imagética. Dialogamos com a metrópole e seus habitantes através das sombras.  As sombras são algo que não podemos colocar no bolso e levar para casa, por isso, nosso trabalho precisa ser sentido, apreciado, visto pelas pessoas”, explica Ronaldo Robles, da Cia Quase Cinema.

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Projeto contemplado com o Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua 2009

O processo seletivo esteve aberto a artistas independentes, produtores, associações, cooperativas, companhias, grupos e empresas teatrais de todo o Brasil. Mais de 2.100 projetos foram inscritos no programa. A análise do material coube a uma comissão formada por Marcio Boaro, Antônio Alcântara, Leone Silva, Valência Losada, Benedita Martins, Monica Ribeiro, Samuel Baldani e Ricardo Libório, especialistas das cinco regiões do país.

O Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz é uma ação fundamental de incentivo à produção artística, à circulação de espetáculos e à formação de público para o teatro brasileiro. O nome do programa presta homenagem à atriz Myriam Muniz (1931-2004), que, reconhecida por interpretações marcantes, dedicou os últimos anos de sua carreira à formação de novos talentos.

Veja a lista de contemplados – categoria Circulação de Espetáculos

Veja a lista de contemplados – categoria Montagem de Espetáculos

Leia o edital

Puderam participar do processo seletivo empresas e instituições culturais de todo o Brasil. Os projetos inscritos foram analisados por uma comissão externa de seleção, composta por Ana Elisabete de Gouvêia, Andrés Inocente Martín Hernández, Geraldo Orthof Pereira Lima, Miguel Takao Chikaoka e Sandra Terezinha Rey, profissionais de notório conhecimento sobre as artes visuais.

Por meio desta iniciativa, a Funarte garante a periodicidade e a qualidade de festivais, salões e outros eventos imprescindíveis à difusão e à circulação das artes visuais brasileiras. Além disso, impulsiona a produção artística regional e a formação de novas plateias para as criações contemporâneas. O investimento total no programa é de R$ 2,4 milhões.

Veja a lista de contemplados

Leia o edital

Edu Krieger

Grupo Foles

Famosa por apresentar séries musicais inesquecíveis, como os projetos Seis e Meia e Pixinguinha, a Sala Funarte Sidney Miller reabre na próxima quarta-feira, dia 21 de julho. Na noite de estreia, a partir das 19h, o encontro entre música e tecnologia, com Batman Zavareze, Muti Randolph e Marcelinho da Lua. Na quinta, é a vez do grupo Foles com o concerto da série Fora do Eixo. E, na sexta-feira, quem se apresenta é o cantor e compositor Edu Krieger, uma das grandes revelações da nova geração da MPB. O show terá a participação de Aline Calixto.

A temporada 2010 vem com muitas novidades. A programação começa sempre às quartas-feiras, com debates, oficinas, lançamentos de discos e noites de autógrafo. Artistas e convidados discutem a relação da música com outro tema, como por exemplo, poesia, design, dança, entre outros.  Às quintas, sob a batuta do maestro Márcio Tinoco, destaque para a música clássica. A ideia é oferecer ao público a oportunidade de conhecer melhor não só a obra de compositores eruditos, mas também descobrir outras abordagens e formas de expressão artística. E, finalmente, às sextas-feiras, o espaço será reservado à música popular brasileira, com curadoria do compositor e poeta Sérgio Natureza. A proposta é dar maior visibilidade ao trabalho de artistas novos e criativos e à produção musical que rola na grande rede .

O projeto Ecos da Cidade foi criado especialmente para esta temporada, que vai até novembro, pela produtora D+3. A empresa foi a vencedora do edital da Fundação Nacional de Artes e vai executar o projeto em parceria com a Roda de Produção.

Outra novidade é que todos os shows e eventos serão registrados em áudio, vídeo e foto e disponibilizados, em parte, na internet. O website da Sala Funarte/Ecos da cidade estreia na próxima quarta-feira, junto com a nova programação e o suporte das redes sociais.

Confira a programação do mês de julho: www.salafunarterj.com.br

Sala Funarte Sidney Miller
Rua da Imprensa 16, Térreo – Centro – Saída Pedro Lessa do Metrô Cinelândia, Rio de Janeiro (RJ)
Telefone: (21) 2279-8104
Horário: quartas, quintas e sextas-feiras, às 19h
Bilheteria: a partir das 15h30. Não são vendidos ingressos antecipados
Ingressos: quarta-feira, 21/07 – R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) /
quinta e sexta-feira 22 e 23/07 – R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada)

A Revista Tatuí de Crítica de Arte acaba de zerar sua numeração. No que seria sua “nona” edição será lançada o número 00, em evento dia 22 de julho, no MAMAM (Museu de Arte Contemporânea Aloísio Magalhães), às 19h30, precedido por um bate-papo com as editoras Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz. A “brincadeira” de sua numeração diz muito desta edição que se tornou a mais experimental de todas: fruto de uma residência editorial que reuniu artistas convidados de vários estados brasileiros.  Esta edição é produzida com apoio da Funarte/MINC – através do Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009.

A elaboração da edição 00 partiu da residência – de imersão total – realizada durante oito dias no Coletivo Branco do Olho, aqui no Recife. Ao longo dessa semana, que contou com a participação, como convidados, dos artistas Gustavo Motta (SP), Jonathas de Andrade (PE), Newton Goto (PR), Maicyra Leão (DF/CE) e Yuri Firmeza (CE/SP); além das editoras Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz, foram produzidos vários textos que trazem à tona os principais temas conversados ao longo da residência: a possibilidade de uma geração pós-2000, o campo da arte no Brasil, posicionamento crítico, autonomia e dependência, circuitos alternativos, curadoria, crítica de arte, história da arte, política cultural, medos, desejos, heranças, delírios.

O projeto gráfico ficou a cargo da equipe editorial, encabeçado pela designer Daniela Brilhante e pelo artista convidado Wolder Wallace (PE), cujas intervenções dizem do processo de sobreposição, encontros e dissonância de vozes que gerou este novo número da Tatuí. “Assim, a revista mantém seu compromisso com o debate crítico atual sobre arte contemporânea e expande seu caráter experimental”, explicam as editoras.

Lançamento:

Data: 22 de julho, às 19h30

Local: Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães – Rua da Aurora, 265. Boa Vista – Recife -PE – tel. (81) 3232.1694

www.revistatatui.com

A Escola Nacional de Circo é uma das atrações do Festival de Inverno de Garanhuns, em Pernambuco. Os artistas se apresentam no próximo sábado, 17 de julho. Serão duas sessões, às 10h e às 16h, na Lona de Circo (Parque Euclides Dourado). A entrada é gratuita.

O festival, que chega à 20ª edição, será realizado entre os dias 15 e 24 de julho. A programação, espalhada por 17 pontos do município, também conhecido como Cidade das Flores, inclui shows, espetáculos de teatro e dança, exposições de arte e fotografias, mostra de circo e cinema, oficinas e fóruns de discussão.

Os organizadores calculam que mais de 400 mil pessoas circulem pela cidade nos dez dias do evento.

Outras informações e a programação completa do festival estão no site www.fig.com.br

Veja as listagens abaixo:

Bolsa Funarte de Produção Crítica em Culturas Populares e Tradicionais

Bolsa Funarte de Reflexão Crítica e Produção Cultural para Internet – Categoria Reflexão Crítica

Bolsa Funarte de Reflexão Crítica e Produção Cultural para Internet – Categoria Prod. Cultural

Bolsa Funarte de Criação Literária

Bolsa Funarte de Circulação Literária

Detalhe da Capela da Ordem Terceira do Carmo, em Ouro Preto – foto André Luis e Antônio Cubeiro

O curso Artífices e Artistas na Capitania e Província de Minas Gerais será ministrado pela historiadora e filósofa Adalgisa Arantes, professora da Universidade Federal de Minas Gerais, entre os dias 26 e 28, às 19h. Arantes abordará as edificações coloniais e sua ornamentação, a arte religiosa, o estilo barroco, o rococó, o academicismo, além das variadas interações entre essas linguagens. Entre os artistas que integram sua análise, estão o carpinteiro Antônio Francisco Pombal,  o pintor Manoel da Costa Ataíde e o entalhador Manoel de Brito.

Paralelo aos encontros, a museóloga Ana Paula Portugal apresentará a oficina de museografia Um estudo do Museu de Arte Sacra de São João Del-Rei. A programação é gratuita, aberta a artistas, produtores, estudantes e público em geral.

Em sua segunda edição, o Arte em Foco oferece um ciclo de palestras e cursos ministrados por especialistas de diversas áreas – como filosofia, antropologia, educação, artes – de importantes universidades e centros de pesquisa do país. O evento consolidou-se como um importante espaço de reflexão e discussão sobre as artes, propiciando o contato do público com múltiplas abordagens teóricas por estudiosos da área.

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A análise dos projetos inscritos ficou a cargo de uma comissão composta por três especialistas da área e um representante da Funarte. Entre os critérios de avaliação estavam a excelência artística e a viabilidade prática da proposta, além da qualificação dos profissionais envolvidos. O processo seletivo foi aberto a grupos, companhias e empresas do setor cultural de todo o país.

Porto Velho (RO) será o palco da 3ª edição do Festival de Teatro de Rua Amazônia Encena na Rua, que acontece de 19 a 25 de julho, com a presença de 17 grupos de todo o Brasil. O evento que tem o apoio da Funarte terá espetáculos, performances e oficinas de capacitação artística, num total de 23 intervenções, a serem realizadas na Praça das Caixas  D’Água, com entrada franca.

O Festival Amazônia Encena na Rua é patrocinado pela Caixa e conta ainda com o apoio da Prefeitura de Porto Velho/Fundação Iaripuna, Sesc-RO e Secel/Casada da Cultura Ivan Marrocos.

Paralelamente, nos dias 16, 17 e 18 de julho, O Imaginário, associação cultural que estuda, pesquisa e investiga as linguagens teatrais, vai promover o Seminário Amazônico de Teatro de Rua, um dos projetos selecionados pelo Prêmio Funarte Myrian Muniz de Fomento ao Teatro. Serão discutidas a relação do teatro, do público e da cidade, políticas públicas, o ensino e a estética do teatro de rua.

Outro evento que também acontece em julho na Amazônia é o Festival de Dança, selecionado pelo Prêmio Funarte Klauss Vianna de Fomento à Dança de 2009, que vai reunir 20 grupos e companhias de dança de Rondônia, Acre e Amazonas, com espetáculos nos dias 21 a 25, além de oficinas de dança gratuitas.

Programação e mais informações
www.oimaginarioro.com.br
(69) 3043-1419

Empresas do setor cultural de todo o Brasil puderam participar do processo seletivo. Os projetos inscritos foram analisados por Xico Teixeira, Geraldo Suzigan e Roberto Ferigato, profissionais de reconhecida experiência na área musical, que trabalharam sob coordenação de um servidor da Funarte. Dentre os critérios de avaliação estavam: a excelência artística dos espetáculos propostos; a contribuição ao enriquecimento da cena musical brasileira e o incentivo à formação de plateias.

Veja o resultado

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O processo seletivo esteve aberto a proponentes de todo o Brasil. As propostas inscritas foram analisadas por uma comissão externa de seleção composta por cinco especialistas em arte circense e um representante da Funarte. Entre os critérios de avaliação estavam a excelência artística e a viabilidade prática do projeto, além a qualificação dos profissionais envolvidos. O investimento total no programa é de R$ 3 milhões.

Veja a lista de contemplados

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A análise das propostas inscritas ficou a cargo de uma comissão externa de seleção, que reuniu Andréa Ernest Dias (RJ), Écio Rogério da Cunha (AC), Jarbas Cavendish (GO), José Vicente Ribeiro (SP) e Publius Lentulus Santos Figueiredo (PE), profissionais de reconhecida experiência na área musical.

Entre os critérios de avaliação estavam: a qualidade artística dos intérpretes, a contribuição das gravações para o enriquecimento da cena musical brasileira, a experiência da empresa proponente e a viabilidade do projeto. O processo seletivo foi aberto a produtoras do setor artístico-cultural de todo o país.

Veja a lista de contemplados

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Nesta edição do programa, as premiações estão divididas em três categorias. Duas delas, “Pesquisa, experimentação e criação em linguagem fotográfica” e “Documentação fotográfica / registro das transformações do cotidiano na sociedade”, oferecem aporte financeiro de R$ 40 mil a cada projeto selecionado. Já os contemplados na categoria “Produção de conhecimento por meio de apoio ao pensamento crítico e teórico” recebem prêmios de R$ 10 mil.

O processo seletivo do XI Prêmio Marc Ferrez esteve aberto a proponentes de todo o país. A análise dos projetos inscritos coube a uma comissão composta por cinco integrantes de notório conhecimento sobre a fotografia brasileira, um de cada região. Por meio dessa iniciativa, a Funarte pretende estimular a reflexão crítica e a produção artística na área. O investimentos total é de R$ 1,08 milhão.

Veja a lista de contemplados

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A Pré-Conferência Setorial das Artes Visuais, prevista para fevereiro de 2010, terá organização da Fundação Nacional de Artes, em parceria com o Colegiado Setorial de Artes Visuais, que, ligado ao Conselho Nacional de Política Cultural, atua como instância consultiva, de auxílio na elaboração e execução das políticas culturais para o setor.

Entre os principais objetivos da Pré-Conferência estão a elaboração de propostas e a eleição de delegados para a II CNC e, também, a renovação, por eleição, dos representantes do Colegiado Setorial. Dela participarão, com poder de voz e voto, 1 representante do poder público, indicado para tal, e 3 delegados da sociedade civil,  contabilizados por estado da federação.

Com o objetivo de ampliar a participação em torno da definição do processo de escolha dos representantes da sociedade civil, a Funarte e o Colegiado Setorial realizaram reuniões regionais com colaboradores locais, a fim de iniciar uma mobilização que possa contribuir para a boa representatividade e legitimidade das Artes Visuais na Pré-Conferência do setor.

Quem pode se candidatar a representante da sociedade civil na Pré-Conferência?
Podem se candidatar a representantes para a Pré-Conferência Setorial de Artes Visuais artistas visuais, críticos, curadores e produtores, com reconhecida experiência de atuação no setor.

Como será o processo de escolha dos representantes estaduais da sociedade civil?
Os interessados em elegerem-se representantes em seus estados deverão cadastrar sua proposta de candidatura em ficha disponibilizada na página virtual do Ministério da Cultura (http://www.cultura.gov.br). Os 3 representantes estaduais da sociedade civil na Pré-Conferência Setorial de Artes Visuais serão escolhidos entre as candidaturas recebidas, por comissão formada pela equipe do Centro de Artes Visuais da Funarte, que seguirá os critérios estabelecidos na portaria nº 4, de 3 de dezembro de 2009, publicada no Diário Oficial da União.

Os estados da federação que realizarem suas próprias assembléias de eleição de delegados deverão encaminhar à Funarte as atas desses encontros. Para que os eleitos sejam validados, os documentos precisarão chegar à instituição até o dia 31/01/2010. O endereço para postagem é rua da Imprensa, 16, sala 1303, Centro, Rio de Janeiro, RJ – CEP. 20030-120. No envelope precisa constar “Pré-Conferência Setorial de Artes Visuais”.

Os representantes de cada estado estarão presentes na plenária da Pré-Conferência de Artes Visuais, com passagem aérea e ajuda de custos fornecidas pelo Poder Público, e deverão levar propostas para discussão. Entre suas prerrogativas constarão, ainda, a eleição de propostas e delegados para a II Conferência Nacional de Cultura, assim como a eleição dos 15 novos representantes do Colegiado Setorial de Artes Visuais.

Quem poderá se candidatar a membro do Colegiado Setorial de Artes Visuais?
Na Pré-Conferência Setorial de Artes Visuais serão eleitos os 15 membros da nova composição do Colegiado Setorial e seus respectivos suplentes. Os candidatos deverão apresentar seu interesse em concorrer no momento de sua inscrição, no local de realização da Plenária da Pré-Conferência Estadual de Artes Visuais. O candidato a uma cadeira no Colegiado precisa, necessariamente, sair representante de seu estado na Pré-Conferência. O representante do Colegiado no Conselho Nacional de Política Cultural será eleito entre os 15 membros do novo Colegiado Setorial.

O Papel do Colegiado Setorial de Artes Visuais

O que são artes visuais? Quem conseguiria responder tal pergunta? Em plena confusão contemporânea ratificada pelo universo tecnológico, as fronteiras entre as linguagens artísticas estão cada vez mais frágeis e permutáveis, correspondendo às incertezas, às angústias e às posições dos artistas frente às questões das sociedades atuais.

Somada a essa aproximação entre as diferentes linguagens artísticas, há a preocupação crescente em afirmar a pluralidade como elemento fundamental das políticas públicas de Estado para a Cultura, o que contribui para ampliar a gama de manifestações merecedoras da atenção e dos recursos do Estado. Nesse contexto de dissolução dos limites entre arte popular e erudita, bem como entre as diferentes linguagens artísticas, ganham espaço os discursos de democratização do acesso à cultura. Democratização assim entendida como ampliação do acesso ao consumo cultural, democratização do acesso à produção artística em suas diferentes linguagens e, também, diversificação dos sujeitos que pensam e contribuem na execução dessas políticas públicas de cultura.

A preocupação com a pluralidade e democratização cria um contexto de oportunidades para o crescimento da organização das artes visuais em todas as suas manifestações. A organização do setor, ainda tímida se comparada à de outras linguagens, é elemento cada vez mais importante para que as artes visuais se firmem enquanto produto cultural e elemento das políticas públicas de cultura.

À nova formação do Colegiado Setorial de Artes Visuais caberá aproveitar esse contexto favorável para ampliar a mobilização e força participativa do setor, assim como consolidar a sociedade civil na função de agente ativo no delineamento das ações da área.

Ações do Centro de Artes Visuais da Funarte

A Funarte é uma instituição de fomento às artes e, dessa forma, entende que sua prioridade é incentivar e apoiar a produção artística no seio da sociedade. Paralelamente, passa pela instituição a formação do público e a qualificação dos agentes culturais nas suas várias instâncias. Desde os estudantes de artes e os professores das escolas universitárias até os produtores culturais, os críticos de arte, historiadores, pesquisadores, entre muitos outros profissionais atuantes dessa cadeia produtiva.

Como não tem o perfil de produtora de eventos, a instituição deve investir na estrutura de modelos de produção já existentes no país que necessitam de apoio, como as ações de pesquisa e experimentação no âmbito dos museus de arte, nos espaços alternativos de exposições e residências artísticas, nas revistas e periódicos de crítica de arte independentes, nas escolas oficiais e alternativas de arte que encontram dificuldade diante do estranhamento e até preconceito por parte de órgãos de financiamento público e privado tradicionais, principalmente quando assumem um caráter mais experimental das linguagens artísticas. É função da Funarte garantir o experimentalismo estético e conceitual na arte contemporânea.

Neste sentido, a instituição deve promover e debater os caminhos da arte contemporânea diante da convergência das grandes linguagens artísticas para encontrar o seu lugar institucional de fomento às artes no século XXI. São prioridades a Educação, a Pesquisa (como preservação da memória crítica e imaterial) e a Experimentação artística.

Para que se constitua uma política pública de longo prazo, as ações devem ter uma continuidade garantida. Essa é a condição fundamental para a consolidação e efetivo sucesso em relação ao que deve ser seu principal objetivo: a formação de uma platéia crítica para as artes. Consolidação que deve estar aliada à constante reflexão por meio de atividades pedagógicas capazes de contribuir para a qualificação não só do artista, mas principalmente do público. Arte e artistas precisam de público para fruição da obra artística.

É também atribuição de uma política desta instituição tratar outras áreas do conhecimento artístico visual, como arquitetura, design e moda, nos seus processos criativos, de formação e qualificação profissional, bem como no seu desenvolvimento, garantindo-lhe a experimentação conceitual e técnica.

Esta seria, na concepção deste Centro, a atuação prioritária da Funarte: o desenvolvimento de ações complementares às deste Ministério da Cultura, garantindo o financiamento constante e a permanência de apoio à produção artística, à reflexão e à pesquisa.

Hoje, anos após sua morte, o poeta ícone de sua geração continua mais vivo do que nunca. Este ‘Estúdio F’ é sobre Cazuza.

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Bloco 2

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Bloco 3

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O ‘Estúdio F’ aborda a vida e a obra de intérpretes brasileiros e pode ser ouvido também pelo rádio. A Rádio Nacional do Rio transmite o programa às terças, às 20h, com reprises aos domingos às 23h. O ‘Estúdio F’ é também retransmitido pela Nacional FM de Brasília, aos domingos às 20h. A Nacional da Amazônia e a Nacional AM de Brasília transmitem o programa às 23h de domingo.

É possível também ouvir o programa em tempo real no site http://www.ebc.com.br.

Foto: Naty Torres

O espetáculo de dança contemporânea 6 Instantes de Solidão será apresentado em Belo Horizonte, no dia 16 de julho, e no Rio de Janeiro, de 29 de julho a 1º de agosto. Sob direção de Rodrigo Pederneiras, a bailarina Jacqueline Gimenes realiza um solo ao som de Suíte nº 2 para Violoncelo de Johann Sebastian Bach, executada ao vivo pelo violoncelista Antônio Viola. O projeto retoma a parceria de Jacqueline com o coreógrafo Rodrigo Pederneiras, iniciada há 13 anos. Financiado com recursos concedidos à bailarina pelo Prêmio Funarte de Dança klauss Vianna 2009, o espetáculo apresenta, ao final, um bate-papo com a ela e com o violoncelista Antônio Viola sobre o processo de criação artística e interpretação.

FICHA TÉCNICA:
Coreografia: Rodrigo Pederneiras
Música: Suíte Nº2 para violocelo de J.S. BACH
Bailarina/intérprete: Jacqueline Gimenes
Violoncelo: Antonio Viola

Serviço:

Espetáculo: 6 Instantes de Solidão
Solo de Jacqueline Gimenes

Dia 16 de julho (sexta0-feira), às 20h
Espaço Cultural Ambiente
Rua Grão-Pará, 185 Santa Efigênia – Belo Horizonte – MG
Belo Horizonte/MG

Dias 29, 30, 31 de Julho (quinta, sexta e sábado), às 21h
Dia 1 de agosto (domingo), às 19h
Teatro Poeira
Rua São João Batista, 104 – Botafogo – Rio de Janeiro - RJ

O processo seletivo foi aberto a produtoras da área artístico-cultural de todo o Brasil. A análise dos projetos inscritos coube a uma comissão composta por cinco profissionais de reconhecida experiência na área musical e coordenada por um servidor da Funarte. Entre os critérios de avaliação estavam: a qualidade das atrações musicais propostas; a contribuição ao enriquecimento da cena musical brasileira; e as características dos diversos circuitos sugeridos. O investimento total no programa é de R$ 840 mil.

Participaram da comissão de seleção os seguintes profissionais da área de música: Benjamim Taubkin (SP), Clarisse Baptista (AC), Luís Filipe de Lima (RJ), Moysés Lopes (RS) e Rafael Cortes (PE).

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Divulgação

Entre os dias 9 e 18 de julho, o Rio de Janeiro recebe mais uma edição do Festival Internacional de Intercâmbio de Linguagens – FIL, que traz em sua programação o melhor da produção contemporânea de teatro, circo e dança. Copatrocinado pela Funarte, o Festival apresentará, neste ano de 2010, trabalhos do Brasil, da França, da Alemanha e da Argentina.

Com espetáculos inovadores, voltados para públicos de todas as idades, o FIL ocupará oito espaços culturais da cidade: o Centro de Referência Cultura Infância do Teatro Municipal do Jockey; o Teatro III do Centro Cultural Banco do Brasil; o Espaço Cultural Sérgio Porto; o Oi Futuro Flamengo; o Oi Futuro Ipanema; o Teatro Carlos Gomes e o Parque dos Patins, na Lagoa. As entradas terão preços populares ou serão gratuitas.

A programação inclui três espetáculos binacionais, seis internacionais, 14 nacionais e duas mostras, além de encontros, oficinas para crianças, mesas-redondas e exposições. Um dos destaques deste ano é a companhia francesa “9.81″, que, no dia da abertura do evento, apresentará um “ballet-aéreo” no prédio do Oi Futuro Flamengo, acompanhada por integrantes da banda carioca Rabotinik e dos artistas brasileiros Claudio Baltar, Renato Rocha e Tiago Merij.

Nesta edição, o Festival comemora parcerias com a Funarte, o Ministério da Cultura, a Secretaria de Estado de Cultura (por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura), a Petrobras e a Oi. Além disso, graças a uma parceria com o portal Cennarium (www.cennarium.com), poderá disponibilizar, nos dias 17 e 18, parte de seu conteúdo pela internet, ampliando o seu público de forma pioneira.

Ao longo dos últimos oito anos, o FIL se firmou como um festival dedicado a toda a família. Seu objetivo é promover o diálogo entre linguagens artísticas e integrar públicos de diversas faixas etárias, que se unem para apreciar as artes cênicas. Em 2009, o evento foi organizado nas cidades do Rio e de São Paulo, atraindo para seus espetáculos cerca de 14 mil pessoas.

Abertura oficial do evento:
Data: dia 9 de julho, às 20h
Local: Teatro Carlos Gomes
Praça Tiradentes, s/nº
Centro / RJ

Mais informações:
www.fil.art.br

Puderam concorrer às bolsas artistas e coletivos de artistas de todo o Brasil. Os projetos inscritos foram analisados por uma comissão composta por cinco integrantes com notório e amplo conhecimento sobre a produção nacional dessa área, um de cada região do país. Por meio desta ação, a Funarte fomenta a pesquisa, a criação e a difusão das artes visuais em âmbito nacional. O investimento total no programa é de R$ 409 mil.

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O processo seletivo esteve aberto a produtoras da área artística e cultural de todo o país. Os projetos inscritos foram avaliados por uma comissão composta por Ana Maria Adade da Silva, Cristina Arruda Corrêa, Dorit Kolling de Oliveira, Eduardo de Oliveira Nóbrega e Rodrigo Machado Capistrano, especialistas da área de música.

Entre os critérios de avaliação estavam a clareza dos objetivos e a viabilidade prática da proposta, além da qualificação dos profissionais envolvidos. O investimento total no programa é de R$ 400 mil.

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A avaliação dos projetos inscritos coube a uma comissão composta por Isabel Porto Nogueira, Marcelo Jardim de Campos, Marcelo Fernandes Pereira, Maria Izaíra Silvino Moraes e Paulo José Campos Melo, especialistas da área de música. Entre os critérios de análise estavam a clareza dos objetivos e a viabilidade prática da proposta, além da qualificação dos profissionais envolvidos.

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O processo seletivo esteve aberto a proponentes de todo o Brasil. A análise das propostas inscritas coube a uma comissão composta por cinco especialistas da área de música. Entre os critérios de avaliação estavam a qualidade do projeto e sua possível contribuição para as reflexões sobre o tema abordado. O investimento total no programa é de R$ 220 mil.

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