Sobre

À Coordenação de Dança compete estabelecer, juntamente com o Centro de Artes Cênicas da Funarte, as diretrizes gerais de atuação da instituição na área da Dança, de acordo com as políticas traçadas pelo Ministério da cultura e em função das demandas do setor.

À Coordenação de Dança compete também representar a instituição junto às diversas organizações públicas e privadas do campo da Dança, no Brasil e no exterior, com o objetivo de estabelecer parcerias ou outras formas de colaboração mútua, articulando os diversos entes da gestão, da criação, da difusão e da produção da Dança.

Compete, ainda, planejar, dirigir, coordenar e orientar a execução das atividades das suas Coordenações Gerais, incluindo a elaboração de programas pedagógicos para qualificação de artistas e formação de público; formular, promover e fomentar programas, pesquisas, projetos, ações e atividades na área da Dança, identificando e negociando recursos financeiros necessários às suas implementações.

Histórico

Recriada pela Funarte, em 2004, a Coordenação de Dança tem trabalhado para promover a formação de artistas e públicos; para estimular a produção e a circulação da produção, garantindo que as atividades realizadas no país sejam identificadas, registradas e divulgadas em sua diversidade; para manter atividades tradicionalmente à margem das políticas, como os grupos de dança; para estimular o desenvolvimento de pesquisas; incentivar a inovação e integração de linguagens e estabelecer junto ao setor modelos sustentáveis de produção. Acolhendo reivindicações da categoria, separou os editais do teatro e da dança; adotou comissões de seleção formadas por profissionais com notório saber em dança, indicados pelas entidades, associações e movimentos da categoria; lançou editais para produção, pesquisa, oficinas, memória e circulação.

Merecem destaque:

REDE FUNARTE DE DANÇA

Durante os dias 2 e 3 de maio de 2009, a Funarte realizou o I Encontro da Rede Funarte de Dança, reunindo gestores de todo o país em uma intensa programação de discussões, no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. O Encontro marcou a criação de uma rede aberta de interlocução nacional para proposição de parcerias e intercâmbio de ações imediatas voltadas para o desenvolvimento da dança brasileira. Contando com a participação de 55 profissionais, provenientes de 15 estados do país, além do Distrito Federal, foram propostas também formulações das políticas públicas da Dança.

Seja por intermédio de apoio direto a festivais ou à realização de oficinas de capacitação de dança, a Funarte, através da Rede Funarte de Dança, vem consolidando parcerias com diversas instituições públicas e privadas em vários estados brasileiros.

CADASTRO DA DANÇA

Em 2008, também foi lançado, no site da Funarte, um cadastro de profissionais — bailarinos, coreógrafos, grupos, companhias, instituições e demais agentes envolvidos com a dança no Brasil. O projeto conta com o registro virtual de dados, disponível ao público a partir dos seguintes formulários: individual; companhias, coletivos e grupos de estudo; ensino; eventos; espaços; instituições sociais; organizações de classe; redes de dança; e sites relacionados. Cerca de 1.200 cadastros foram registrados já nos primeiros meses do lançamento.

Também se encontra disponível no site, um cadastro de oficinas de dança, com objetivo de facilitar e agilizar o acesso a propostas em todo o país. Algumas dessas oficinas foram selecionadas pela Funarte para fazerem parte do Circuito Funarte de Oficinas de Dança 2009, de acordo com o interesse e a demanda de cada região. O cadastro também permite que instituições e empresas patrocinadoras de projetos culturais interessadas nas propostas possam contatar diretamente os proponentes.

REABERTURA DO TEATRO CACILDA BECKER

Localizado no bairro do Catete, Rio de Janeiro, o Teatro Cacilda Becker é, desde 1991, um espaço voltado exclusivamente para espetáculos de dança. Sob administração da Funarte, está aberto a companhias de dança de todo o país.

Desde 2003, o teatro vem recebendo diversas mostras, fóruns, festivais, oficinas de teatro e dança, entre outros. De 2003 a 2008 foram quase 200 eventos, atingindo um público de mais de 41 mil pessoas. Em julho de 2008, o teatro foi fechado para obras de reforma de sua infra-estrutura. Foi reaberto em 29 de abril de 2009, Dia Internacional da Dança, com melhores condições técnicas e estruturais. No segundo semestre de 2009, foi lançado um edital de ocupação, dessa vez com a novidade de uma ajuda de custo para os grupos selecionados ocuparem o espaço, cada um durante seis semanas consecutivas.

Para a reabertura do Cacilda Becker, a Coordenação de Dança programou o Balé Popular do Recife, e o lançamento do livro Balé Popular do Recife: a escrita de uma dança, de Christianne Galdino. A reabertura contou com a presença do presidente da Funarte, Sérgio Mamberti, do coordenador de Dança, Leonel Brum, e do diretor e fundador do Balé Popular do Recife, André Madureira. A programação ofereceu a fusão dos quatros ciclos festivos da dança popular nordestina.

APOIO A FESTIVAIS

Nos últimos anos, a Coordenação de Dança, através do Centro de Artes Cênicas, deu continuidade ao apoio a projetos de festivais e eventos nas áreas de circo, dança e teatro, visando o fomento à circulação e à produção nacional e internacional, assim como a formação de platéia e a viabilização de iniciativas precursoras em regiões onde as artes cênicas possuem pouco alcance.

OUTRAS DANÇAS – FRANÇA/BRASIL

O projeto teve como objetivo a realização, na cidade de Salvador, em novembro de 2009, de atividades artísticas, acadêmicas e pedagógicas na área da dança, em celebração do Ano da França no Brasil. Trata-se de uma proposta de formação e intercâmbio entre artistas e criadores. O evento envolveu cerca de 20 artistas e profissionais e foi apresentado em Salvador.

Com a realização do conjunto de ações contidas em um único programa-evento, o projeto consolida a Funarte em seu papel de instituição pública de fomento à dança, promovendo a difusão qualificada de criações artísticas e informações teóricas na área, beneficiando artistas, pesquisadores e público a um só tempo.

MOVE BERLIM – FESTIVAL DE DANÇA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA

A Funarte apoiou a realização da 4ª edição da bienal Brasil Move Berlim – Festival de Dança Contemporânea Brasileira, criado em 2003, e que já se consolidou como uma importante vitrine dos artistas brasileiros na capital alemã. O evento foi realizado no período de 16 a 26 de abril de 2009, no complexo teatral Hebbel am Ufer – HAU 1, 2, 3, com as presenças de do presidente da Funarte, Sérgio Mamberti, do coordenador de Dança, Leonel Brum, além de dezenas de artistas brasileiros.

CIRCUITO FUNARTE DE CAPACITAÇÃO EM ARTES CÊNICAS 2009

O circuito realizou, em 2009, mais de 25 oficinas de capacitação de dança distribuídas em todas as regiões do país. O projeto foi fundamentado em um tripé de ações que promovem:

- A capacitação nas áreas do Teatro, Circo, Dança e Técnicas Cênicas, como: iluminação, figurino, cenário etc, que são realizadas no (ou com o apoio do) Centro Técnico de Artes Cênicas da Funarte (CTAC);

- Circulação de artistas, já que todos os profissionais que ministram essas oficinas são, em sua maioria, artistas reconhecidos em suas áreas específicas;

- Articulação da Funarte com Estados e Municípios que apóiam a realização das oficinas.

CIRCUITO FUNARTE DE OFICINAS DE DANÇA – REGIÃO NORTE

Realizado em 2007, teve por objetivo a capacitação e reciclagem de estudantes e profissionais da dança residentes nas sete capitais da região Norte (Belém, Boa Vista, Macapá, Manaus, Palmas, Porto Velho e Rio Branco). O programa levou ações inéditas para a região, considerada uma menos assistidas, de formação e informação sobre dança. Ao todo foram realizadas 19 oficinas e capacitados 303 alunos, em parceria com instituições locais, como secretarias municipais e estaduais de Cultura, teatros, espaços culturais, Sesc e universidades estaduais e federais.   Oferecidos em três módulos: prático, teórico e técnico, os cursos tiveram como temas ‘Dança contemporânea’; ‘Cenografia’; ‘Dança e Criação’; ‘Construção de identidade no corpo e na dança’; ‘Um olhar sobre a dramaturgia na dança’; ‘Organização de eventos’; ‘Produção em Dança’; ‘Poesia e Movimento: relações e interfaces entre a poesia e a dança’; ‘Prática de dança e criação’, Construção de identidade no corpo e na dança’; ‘Dança: momentos atuais, pensamentos e vagabundagens’; e ‘Dança/Criação/Improvisão’.