Espetáculo Nem Freud Explica. Foto divulgação

Dois espetáculos estão no Teatro Glauce Rocha, da Funarte, no Centro do Rio de Janeiro, em setembro de 2010: a comédia “Nem Freud Explica”, que comemora dez anos de apresentações, em cartaz  até dia 25 , às sextas-feiras e sábados, e o drama “Macho Não Ganha Flor”, de Dalton Trevisan, às terças-feiras, até dia 28. Os trabalhos integram o projeto Comicamente Enlouquecidos, da Companhia Máscaras de teatro, de Curitiba (PR), um dos dois contemplados com o Edital de Ocupação do Teatro Glauce Rocha em 2010

“Nem Freud explica” é uma sátira às situações vividas pelos pacientes e terapeutas. A comédia reúne dois nomes reconhecidos do teatro paranaense: João Luiz Fiani, que vive o psicanalista Dr. Benjamim, e Marino Jr., que interpreta um paciente com um problema muito peculiar: todos que olham para ele, morrem de rir. Recordista de bilheteria do Festival de Teatro de Curitiba por dois anos seguidos, o espetáculo foi concebido no estilo do teatro do absurdo. Baseado em pesquisas sobre as teorias da psicologia moderna, o texto é uma crítica a todas elas, inclusive a freudiana, a jungiana e a behavioristas, entre outras. O espetáculo foi sucesso de público em Curitiba e Olinda (PE). A comédia está em cartaz também às quartas e quintas no Teatro Folha na capital paulista.

Já em “Macho não Ganha Flor”, concebido a partir de onze contos selecionados pelo próprio Dalton Trevisan para o teatro, um único ator vive os diversos personagens, que mesclam tragédia e comédia. O monólogo se constrói na mistura de conceitos de herói e vilão, de amor e de ódio.

Projeto Comicamente Enlouquecidos
Contemplado com o Edital de Ocupação do Teatro Glauce Rocha, da Funarte – 2010
Realização: Companhia Máscaras de teatro

Teatro Glauce Rocha
Endereço: Av. Rio Branco 179, Centro, Rio de Janeiro (RJ)
Telefone: (21) 2220-0259
Ingresso: R$ 10. Meia-entrada, R$ 5

Nem Freud Explica
Até 25 de setembro, sextas-feiras e sábados, às 19h
Texto e direção: João Luiz Fiani
Com João Luiz Fiani e Marino Jr.
Duração: 60 min
Classificação etária: 12 anos

Macho não ganha flor
Até 28 de setembro. Terças-feiras, às 19h
Drama
de Dalton Trevisan
Direção: João Luiz Fiani
Com Marino Jr
Duração:60 min
Classificação etária: 14anos
Mais informações: viniciusdisalvo@viniciusproducoes.com

Como se inscrever:
Os interessados devem enviar um e-mail para transitoproduções@gmail.com com o assunto INSCRIÇÃO e anexar a ficha de inscrição preenchida.

Confira a programação:
“O ator-bailarino em estado de criação”
Fazem parte deste trabalho três oficinas, orientadas por Andrea Elias e Norberto Presta: “A voz em criação” (de 12 a 15/10), “A técnica em criação” (de 19 a 22/10) e “A dramaturgia em criação” ( de 26 a 29/10), das 10h às 13h.

“O corpo como fronteira”
De 23 a 26/11 – das 10h às 13h – com Renato Ferracini.

“A escuta do corpo – técnica Klauss Vianna”
De 3 a 5/12 – das 10h às 13h – com Jussara Miller.

“Ecos: laboratório de criação”
De 7 a 19/12 – com Andrea Elias e Norberto Presta

Professores:
Andrea Elias – Atriz e bailarina, é formada em Artes Cênicas e Mestre em Teatro pela Unirio. Criou e dirige, desde 2003, o grupo Teatro Xirê, com trabalhos no Brasil e no exterior.

Norberto Presta – Ator, diretor, pedagogo e escritor teatral. Iniciou sua formação teatral, na década de 70, em Buenos Aires e, desde 1981, trabalha em países da Europa, além do Brasil e da Argentina. Ganhou o Prêmio Interações Estéticas, da Funarte, com “Extranjis”, em parceria com o ator basco Ieltxu Martinez Ortueta.

Renato Ferracini – Formado em Artes Cênicas pela Unicamp, é Mestre e Doutor em Multimeios pela mesma universidade. Atualmente é professor de Artes da Universidade Estadual de Campinas, coordena o projeto Jovem Pesquisador da Fapesp “Aspectos orgânicos na dramaturgia de ator” e é editor da Revista do LUME.

Jussara Miller – Bailarina e coreógrafa, é Mestre e Doutora em Artes pela Unicamp. Foi professora do curso de graduação em Dança da Universidade Estadual de Campinas em 2003, 2008 e 2009 e, atualmente, é diretora do Salão do Movimento, espaço de pesquisa e criação em dança e educação somática em Campinas (SP).

Oficinas
Local: Teatro Cacilda Becker
Rua do Catete, 338 – Catete – Rio de Janeiro
Tel: (21) 2265 9933

Realizado, anualmente, na capital mineira, o fetival chega à 10ª edição e, além dos espetáculos de grupos estudantis, conta com debates, oficinas e apresentação de espetáculos profissionais em diversos pontos da cidade. Este ano, 907 estudantes, das cinco regiões do país, se inscreveram no festival. Isso corresponde a um crescimento de quase 60% em relação a 2009, quando foram feitas 576 inscrições.

Espetáculos selecionados:

Categoria Escola de Teatro

- As Criadas
Cia Teatral Confraria Tambor – Uberlândia/MG

- Diário de um Pássaro
Móbile Companhia Circocênica – Belo Horizonte/MG

- O Beijo no Asfalto
Cia Móvel de Teatro Uni-BH – Belo Horizonte/MG

- O Homem do Banco Branco e a Amoreira
Minha Nossa Cia de Teatro – Curitiba/PR

- O Que fazem as Meninas quando Desabrocham
Grupo Okearô de Teatro Independente – São João de Meriti/RJ

- S.
Grupo (Montagem) – Rio de Janeiro/RJ

- Suave (in) Pura Brancura
Grupo [entre] teatro Dança – Contagem/MG

Categoria Teatro na Escola

- A Comédia da Esposa Muda
Cia Teatral Solares – Santa Luzia/MG

- Confusão Caipira
Grupo Teatral Escóis – Antonio Carlos/MG

- Fala Mulher
Grupo Fragmentos – Belo Horizonte/MG

- O Casamento da Fia Leiloada
Caderno Teatral Pedro II – Belo Horizonte/MG

- Público
Grupo Arteiros – Recife/PE

- Quem é Gente Grande?
Grupo de Teatro AnoniMattos – Brasília/DF

- TragédioNation!
Abreu a Cena – Belo Horizonte – MG

- Um Certo Príncipe
Grupo Brinquedo Torto – Santo André/SP

FETO – Festival Estudantil de Teatro 2010
Realização: Associação No Ato Cultural
Apoio: Fundação Nacional de Artes (Funarte), Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei Municipal de Incentivo à Cultura e Instituto Unimed Belo Horizonte.
Patrocínio: Vivo e Contax

Mais informações: www.fetobh.art.br

Cartaz. Espetáculo "A Carta do anjo louco, com William Lopes". Foto: Bruno StuckertO Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília chega à 11ª edição, com o apoio da Funarte.

Até 5 de setembro, artistas da Espanha, Sérvia, Israel, Colômbia, Cuba, Suíça, Itália, além de 24 grupos brasileiros ocupam a Praça do Museu Nacional da República e os principais teatros e espaços públicos da cidade. Oficinas, conferências e debates com os artistas também estão programadas, além de shows musicais e festas após os espetáculos, com a participação de integrantes dos grupos teatrais.  As atividades são gratuitas ou a preços populares. Veja a programação completa.

O país homenageado em 2010 é a Espanha, que traz quatro espetáculos de companhias reconhecidas pela crítica internacional, como o grupo basco Kabia e o Las 4 Esquinas. A proposta do evento deste ano, patrocinado pela Petrobras, é incentivar a criatividade, além de incluir espetáculos que façam o público pensar sobre o panorama mundial, a situação geopolítica e os conflitos globais. Algumas peças refletem o cotidiano de exílio, solidão, tortura e guerra dos próprios artistas. Mas também falam de amor, solidariedade e da construção de um mundo melhor.

A programação inclui ainda lançamentos de livros e CDs. A novidade é a mostra paralela “Território de Risco”, reservada para trabalhos experimentais, de arte nas ruas e obras em construção contínua, nas fronteiras entre as linguagens artísticas. O primeiro projeto é o “50 em 05”. Ele reúne cinco grupos teatrais do Distrito Federal, em espetáculos de teatro, performance e intervenção urbana, criados com o mesmo tema: os 50 anos de Brasília.

O show de encerramento do Festival, no dia 5 de setembro, será do músico sérvio Goran Bregovic, famoso na Europa  como líder da banda Bijelo Dugme.

Espetáculo "Dizer chuva e que chova" - Foto: Borja Relaños

Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília
Até 5 de setembroNa Praça do Museu Nacional da República, teatros e espaços públicos de Brasília (DF)
Veja aqui os endereços das apresentações e as bilheterias
Espetáculos gratuitos, ou com ingressos a R$ 16 e R$ 8 (meia-entrada) e R$ 15 e R$ 7,50 (meia) – no Centro Cultural Banco do Brasil
Realização: Núcleo de Arte e Cultura – NAC (DF) e Cena Promoções Culturais
Patrocínio: Petrobras

Copatrocínio

Fundação Nacional de Artes (Funarte)

Lei Federal de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura
Fundo de Apoio à Cultura – Secretaria de Cultura – Governo do Distrito Federal
Caixa
Centro Cultural Banco do Brasil
Ministério do Turismo

Promoção: Correio Braziliense
Apoio: Centro Universitário de Brasília (Uniceub) e Museu Nacional da República
Abertura: 24 de agosto, às 20h
Espetáculo: Till — A saga de um herói torto
Com o Grupo Galpão (MG)
Local: Praça do Museu Nacional da República

Leia mais sobre os espetáculos

Mais informações
www.cenacontemporanea.com.br
E-mail: cenabrasilia@cenacontemporanea.com.br
Telefones: (61) 3349-3937 e (61) 3349-6028

A peça Mutatis abre o evento. Shows do Ilú Obá De Min e da Orquestra de Berimbaus do Morro do Querosene acontecem, respectivamente, dias 3 e 4.

As atividades promovidas pelo projeto serão iniciadas, diariamente, com um espetáculo produzido por uma das instituições convidadas. Na sequência, inicia-se uma Roda de Conversa, que terá participação de convidados especiais e será aberta a todos os presentes. Os temas discutidos serão: Crianças e adolescentes em situação de rua, Violência contra a mulher em situação de rua, Saúde Mental e Drogas e Um novo olhar para a população em situação de rua.

Várias personalidades já confirmaram presença nos encontros. Para a abertura, está prevista a participação do presidente da Funarte, Sérgio Mamberti; da vice-prefeita de São Paulo e secretária municipal de Assistência e Desenvolvimento Social, Alda Marco Antonio; dos deputados federais Luiza Erundina e Paulo Teixeira; além de Antônio Sérgio Gonçalves (do Centro de Estudos e Pesq. em Educação, Cultura e Ação Comunitária), Ariel de Castro Alves (Fundação Criança de São Bernardo do Campo), Fernanda Vargas (Centro de Defesa da Criança e do Adolescente), Lúcio França (Comissão de Direitos Humanos da OAB-SP e Comissão Est. de Def. dos Direitos da Pessoa Humana), Magda Crudelli (arte-educadora), Maria Inez Waack (cientista social) e Rose Nogueira (Grupo Tortura Nunca Mais).

No segundo dia, estarão presentes Esmeralda Ortiz (autora do livro Porque não dancei) e representantes da Pastoral Carcerária. O terceiro contará com a presença de Dirce de Assis Rudge (Espaço Comunitário Comenius), Helena Lima (autora de Nem Tudo é Doença), Luca Santoro (da Coordenadoria de Atenção às Drogas), Paulo Almeida (poeta) e Tula Pilar Ferreira (poeta, dançarina e agente social). No quarto, haverá uma retomada dos assuntos discutidos anteriormente, com a participação de Maria Inês Gabriel (do Centro de Referência e Ass. Social).

São convidados especiais, em todos os encontros, os representantes dos seguintes Pontos de Cultura: Raso da Catarina, Mais Gente, Mestres da Obras, Instituto Pólis e Ato Cidadão. O evento conta ainda com o apoio do Espaço de Convivência Santa Cecília, ligado à Secretaria Municipal de Assistência e Desenvolvimento Social da Prefeitura Municipal de São Paulo.

Segundo Esther Góes, coordenadora da Funarte São Paulo, “o Mutatis foi pensado para convidar à reflexão todas as pessoas envolvidas nessa questão social, abrindo caminho para novas ações e novas reflexões sobre a situação de rua”. O estímulo para a realização desse projeto foi a situação social, visivelmente precária, no entorno dos espaços culturais da Funarte São Paulo (que inclui o Complexo Cultural, o Teatro de Arena Eugênio Kusnet e o TBC – Teatro Brasileiro de Comédia). Desde o início de 2008, vêm sendo realizadas reuniões com ONGs e Pontos de Cultura da região, a fim de integrar essas entidades às ações da Funarte, sobretudo a partir do viés das atividades culturais.

Projeto Mutatis
Dias 2, 3, 4 e 5 de setembro
Quinta e sexta, das 19h às 22h / Sábado e domingo, das 16h às 19h
Local: Funarte São Paulo
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos/SP
Tel: (11) 3662-5177
Entrada Franca / Classificação etária: livre

Mais informações: comunicacaosp@funarte.gov.br

Veja aqui a programação completa

Espetáculo "Zaqueu", do Grupo Obragem de Teatro - Foto: Elenize Dezgeniski

No palco, Angélica, a mãe, e Zaqueu, o filho, se mostram incapazes de superar o vazio de suas vidas e acabam por perder um ao outro e a si mesmos. Através da busca de uma satisfação inalcançável, os personagens traçam um retrato da sociedade atual.

No elenco estão Eduardo Giacomini, Elenize Dezgeniski, Fernando de Proença, Ronie Rodrigues e Vanessa Vieira. Os cinco atores se revezam na interpretação dos personagens principais.

“Zaqueu” é o novo trabalho do Grupo Obragem de Teatro e a terceira peça de uma trilogia, que teve início em 2008 com “Passos” e em 2009 com “O Inventário de Nada Benjamim”.  O espetáculo faz parte do projeto Dossiê Büchner, premiado pela Funarte em 2009.

Zaqueu
Texto e direção: Olga Nenevé
Elenco:  Eduardo Giacomini, Elenize Desgeniski, Fernando de Proença, Ronie Rodrigues, Vanessa Vieira
Trilha musical e sonoplastia: Edith de Camargo
Iluminação: Lucas Amado
Realização: Grupo Obragem de Teatro
Espetáculo contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2009

De 27 de agosto a 12 de setembro
5ª a sábado, às 21h e domingo, às 19h
Local: Teatro Espaço Dois
Endereço: Rua Comendador Macedo, 431, Curitiba (PR)
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada)

Mais informações: www.obragemteatroecia.com.br

Espetáculo El Truco de Olej - Grupo Bosquímanos Koryak (Uruguai) - Foto: Jonas

A Capital Federal é a sede do 9º Festival Internacional de Teatro de Bonecos, no Complexo Cultural Funarte, até domingo, 22 de agosto. Estão presentes grupos do Chile, México, Argentina, Uruguai e Bolivia, e de dez estados do Brasil: Piauí, Ceará, Paraíba, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo e Goiás, além do Distrito Federal. O evento tem o apoio da Fundação Nacional de Artes (Funarte).

A principal proposta do Festival, que estreou na terça-feira (17) é dar oportunidade para que se apresentem os principais representantes dos grupos nacionais desta manifestação cultural, encontrada em quase todo o Brasil. Na edição deste ano, os espetáculos são realizadas nas salas de espetáculos e nos espaços externos do Complexo da Funarte, onde foi montada uma grande praça cenográfica, que representa uma vila fictícia, chamada de Cassimiro Coco. Lá, diariamente acontecem apresentações de danças típicas de vários estados, além de exposições de culinária e artesanato típicos.

“Este lugar representa os terreiros do interior, que estão no inconsciente do Brasil rural. Afinal, os bonequeiros e brincantes se inspiram nas tradições culturais de sua localidade”, explica Ricardo Moreira, da associação Ruarte, realizadora do Festival. Ele lembra que, todo ano, alunos da Rede Pública de ensino do DF e imediações são convidados para assistir à programação. O objetivo é manter vivas as tradições do teatro de bonecos e da cultura popular, e oferecer aos estudantes atividade extraclasse, que enriqueçam seu aprendizado.

9º Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Brasília
17 a 22 de agosto de 2010, das 10h às 22h
Local: Complexo Cultural da Funarte – Brasília/DF
Endereço: Eixo Monumental Setor de Divulgação Cultural – Lote II
(entre a Torre de TV e o Clube do Choro), Brasília (DF)
Telefones: (61) 3322-2076 e 3223-2025
Entrada Franca
Classificação Livre
Realização: Associação Ruarte de Cultura (DF)
Apoio: Fundação Nacional de Artes (Funarte)

Veja aqui a programação
Leia mais sobre o festival
Mais informações
www.ruarte.com.br
Telefone: (61) 3037-8606
E-mail: associacaoruarte@gmail.com
Coordenação de Artes Cênicas Brasília cenicasbsb@funarte.gov.br

Espetáculo: Em concerto - Grupo Contadores de Estória - Paraty (RJ) - Foto Zenphoto

Participaram do processo seletivo associações, cooperativas, companhias, trupes, coletivos, grupos e empresas culturais de todo o país. A comissão de seleção – composta pelos especialistas em artes cênicas Sidney Cruz (RJ), Maria das Graças Almeida Martins (CE), Marcio Silveira dos Santos (RS), Manuel Alves de Jesus (GO), Miguel de Santa Brígida Junior (PA) e Marcos Teixeira Campos (representante da Funarte) – analisou um total de 378 projetos.

Veja a lista de selecionados

Veja a Relação de inscritos x premiados por Região

Veja a nota técnica da comissão de avaliação

Leia o edital

Foto Alessandra Nohvais

‘Mar me quer’, espetáculo contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, está em cartaz até o próximo domingo (22) no Teatro Vila Velha, no Passeio Público de Salvador, a preços populares. O trabalho recebeu o Prêmio nas categorias Montagem, em 2009, e Circulação, em 2010.

O musical é baseado em um texto do autor moçambicano Mia Couto, adaptado para o teatro pela portuguesa Natalia Luiza. A peça retrata uma comunidade quase abandonada de pescadores, cujo destino é regido pelo mar. É a história de Zeca, que tenta fugir de seu passado, mas conversa com seu avô, já morto, e planeja conquistar uma mulher mais velha, Luarmina. Como recurso cênico, os atores manipulam o cenário e produzem os efeitos sonoros.

O projeto ‘Mar me quer’ é a mais nova criação de A Outra Companhia de Teatro (BA), residente do Teatro Vila Velha. Além da montagem, a companhia promoveu intervenções teatrais em espaços públicos de Salvador, oficinas de capacitação em cenografia e caracterização de personagem, entre outras atividades. Foram oferecidos para crianças e adolescentes ensaios abertos, com entrada franca, e palestras, em uma instituição de assistência social e em uma escola pública. No dia 1º de setembro, quarta-feira, o espetáculo estreia no Centro Cultural Plataforma, também na capital baiana, onde fica até o dia 9 de setembro.

Mar Me Quer
Texto: Mia Couto
Adaptação e elenco: A Outra Companhia de Teatro
Direção/dramaturgia: Luiz Antônio Jr, c. consultoria de Fernando Yamamoto
Realização: A Outra Companhia de Teatro/Teatro Vila Velha
Espetáculo contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz

De 6 a 22 de agosto – de sexta-feira a domingo, às 20h
Local: Teatro Vila Velha – Palco principal
Endereço: Av. Sete de Setembro, s/nº. Passeio Público, Campo Grande, Salvador (BA)
Telefone: (71) 3083-4600
Ingressos: R$20 e R$10 (meia-entrada)

De 1º a 9 de setembro – quartas e quintas-feiras
Centro Cultural Plataforma
Endereço: Praça São Braz S/Nº, Plataforma, Salvador (BA)
Telefone: (71) 3117 8106
E-mails:
centroplataforma@funceb.ba.gov.br
centroculturalplataforma@gmail.com

Mais informações
www.teatrovilavelha.com.br
E-mail: aoutra@teatrovilavelha.com.br
Telefone: (71) 3083-4617

Fio Invisível da Minha Cabeça, da Cia. do Ator Nu

O Seminário Internacional de Crítica Teatral reúne, no Recife, profissionais do Brasil, Japão, Inglaterra e Cuba. O evento gratuito acontece até 22 de agosto, sempre às 19h, com palestras e espetáculos.

Com o tema Encontro dos Continentes, a edição 2010 do Seminário propõe repensar a trajetória estética do teatro na primeira década do século 21. O evento conta com a participação de pensadores do teatro contemporâneo, como o inglês Ian Herbert, presidente honorário da Associação Internacional de Críticos de Teatro; a crítica teatral japonesa Miyuki Takahashi; e a teatróloga cubana Vivian Martinez Tabares, editora da Revista Casa de las Américas.

Paralelamente, a Mostra de Espetáculos Locais leva à capital pernambucana quatro espetáculos que têm como conceitos base Sexualidades em Performance: CHAT, do Grupo Teatro de Fronteira; Paloma Para Matar, da Hórus Visão Cênica; Fio Invisível da Minha Cabeça, da Cia. do Ator Nu; e Senhora dos Afogados, da Cênicas Companhia de Repertório. As montagens serão objeto de análises produzidas por críticos de artes cênicas, especialmente para o blog do evento.

O Seminário Internacional de Crítica Teatral é uma ação da Renascer Produções Culturais, e conta com apoio da Funarte.

Seminário Internacional de Crítica Teatral
Até 22 de agosto
Local: Auditório do bloco J da Unicap
Endereço: Rua Nunes Machado, 42 (próximo à Igreja da Soledade), Recife

Mais informações
(81) 3222 0025 ou pelo endereço seminariodecritica@gmail.com

Cartaz FETO 2010

Estudantes de qualquer instituição de ensino do Brasil podem se inscrever, até 16 de agosto, para a seleção de espetáculos que integrarão a programação do Festival Estudantil de Teatro (FETO) 2010, que tem o apoio da Funarte. Em sua décima edição, o evento realizado anualmente em Belo Horizonte apresenta espetáculos de grupos estudantis, oficinas e seminários, além de provocar a criação de redes sociais colaborativas. Seu objetivo é possibilitar o debate crítico sobre o teatro e a produção artística.

Os grupos e atores dos níveis fundamental, médio e superior podem concorrer na categoria Teatro na escola. Já a categoria Escola de teatro é destinada aos alunos de instituições de artes cênicas. Há ainda três modalidades: Teatro de palco, Teatro alternativo e Teatro de rua.

A seleção dos espetáculos vencedores ficará a cargo de cinco profissionais de artes cênicas. O resultado será divulgado, até 26 de agosto, no site www.fetobh.art.br. Os espetáculos contemplados se apresentarão entre a segunda quinzena de outubro e a primeira semana de novembro. As inscrições estão disponíveis apenas pela internet até o dia 16 de agosto de 2010. Deverá ser enviado material complementar pelo correio.

Na edição de 2009, o FETO reuniu 576 estudantes de oito estados brasileiros, número recorde desde sua criação.

FETO – Festival Estudantil de Teatro 2010
Realização: Associação No Ato Cultura, Educação e Meio Ambiente
Patrocínio: Contax

Apoio: Fundação Nacional de Artes (Funarte), Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei Municipal de Incentivo à Cultura e Instituto Unimed Belo Horizonte.

Formulário de inscrições, regulamento e mais informações no site
http://www.fetobh.art.br

Envio do material complementar para a
Associação No Ato Cultura, Educação e Meio Ambiente
Endereço: Rua Itajubá, 1310, Sagrada Família
CEP 31030-430 – Belo Horizonte (MG)

Mais informações
fetobh@fetobh.art.br
www.twitter.com/fetobh
http://www.noatocultural.org.br/
Telefone: (31) 2555-8575

Cenário da peça 'A minha mulher', vencedora da primeira edição do prêmio, em 2007

A Fundação Nacional de Artes (Funarte), em parceria com o Instituto Camões, a Direção Geral das Artes e o Teatro Nacional D. Maria II, de Portugal, acaba de lançar, nesta quinta-feira (5), a quarta edição do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva.

Criado para incentivar a escrita dramática e o surgimento de novos autores, além de reforçar a cooperação entre Brasil e Portugal, o programa estabelece um prêmio no valor de 15 mil euros para o autor da obra vencedora. O texto escolhido será também editado nos dois países.

Inicialmente, serão selecionados oito textos, quatro do Brasil e outros quatro de Portugal. A escolha será feita por duas comissões, em cada um dos países. Na etapa seguinte, um júri, formado por três especialistas brasileiros e três especialistas portugueses, vai avaliar os projetos selecionados e determinar o vencedor.

Podem concorrer ao Prêmio cidadãos brasileiros ou estrangeiros naturalizados, com um ou mais textos originais. O projeto, com o título da obra e o pseudônimo do autor, deve ser enviado, através dos Correios, para a Coordenação de Teatro da Funarte. As inscrições podem ser feitas até 20 de setembro.

Leia o Edital

Baixe a ficha de inscrição

FUNARTE – Fundação Nacional de Artes

Cyro del Nero

A Fundação Nacional de Artes (Funarte) lamenta a perda de Cyro del Nero, cenógrafo de alguns dos espetáculos mais importantes da dramaturgia brasileira. Paulistano do bairro do Brás, ele morreu no último sábado (31), aos 78 anos. É um dos principais artistas do mítico TBC (Teatro Brasileiro de Comédia), onde fez sua estreia profissional com “O Pagador de Promessas”, de Dias Gomes, na encenação de Flávio Rangel, em 1960.

Famoso por criações de grandes dimensões, Cyro já recebeu inúmeros prêmios, como o da Associação Paulista de Críticos Teatrais (APCT), por “Quarto de Despejo”, de Amir Haddad. Professor de cenografia e indumentária teatral da Universidade de São Paulo, del Nero foi também diretor de arte da TV Globo, onde criou a abertura de diversas novelas. Trabalhou também nas TVs Record, Tupi e Excelsior. No ano passado, Cyro del Nero lançou o livro “Máquina para os deuses: anotações de um cenógrafo e o discurso da cenografia”.

As artes cênicas perdem um grande criador e um de seus maiores representantes brasileiros.

O diretor Eugenio Barba (de óculos) dirige ensaio em Bologna, Itália, em 1990. Foto Fiora Bemporad; arquivo Odin Teatret

O teatro contemporâneo é o tema do curso Processos Criativos para a Cena: experiências em teatro laboratório do projeto Arte em Foco que a Funarte realiza de 23 a 25 de agosto, das 19h às 22h, no espaço CentoeQuatro, no Centro de Belo Horizonte (MG).

O curso ministrado pela diretora, atriz e antropóloga Rita de Cássia Castro se baseia no estudo e análise de alguns processos criativos e propostas estéticas dos diretores teatrais Jerzy Grotowski (polonês falecido em 1990) e Eugênio Barba, italiano, criador do Odin Teatret e que foi assistente de Grotowski. O trabalho de grupo e o treinamento do ator para a cena teatral serão as referências para as aulas. O curso é gratuito, aberto ao público em geral, e as vagas limitadas.

Rita de Cássia Castro é mestre em Antropologia pela UnB, doutora em Antropologia pela USP e, desde 1995, é professora no Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da UnB.

No mesmo horário, o Arte em Foco abrirá espaço para a intervenção artística Padedéu, criada pelos artistas Kênia Dias e Ricardo Garcia a partir da observação de ações em lugares públicos e privados.

Kênia Dias é formada em interpretação teatral e mestre em Arte pela UnB; coordenadora do Núcleo de Pesquisa do Galpão Cine Horto e professora de Interpretação Teatral e de Expressão Corporal, de História e Teoria Teatral Contemporânea. Ricardo Garcia desenvolve seu trabalho nas áreas das artes visuais, cênicas e de música; é professor efetivo da Escola de Teatro da Fundação Clóvis Salgado.

Curso: Processos Criativos para a Cena: experiências em teatro laboratório
Professora convidada: Rita de Cássia Castro (UnB)

Intervenção artística: Padedéu
Artistas convidados: Kênia Dias e Ricardo Garcia

Data: 23 a 25 de agosto, das 19h às 22h.
Local: CentoeQuatro – Praça Rui Barbosa, 104, Centro – Belo Horizonte/MG.

INSCRIÇÕES GRATUITAS / VAGAS LIMITADAS

PROJETO MUTATIS – PROGRAMAÇÃO:

Quinta-feira, 2 de setembro, das 19h às 22h
Apresentação do espetáculo teatral Mutatis
Roda de conversa: Crianças e adolescentes em situação de rua
Convidado: Instituto Religare
Convidados espaciais: Sérgio Mamberti (Pres. da Funarte), Alda Marco Antonio (Vice-prefeita de São Paulo), Paulo Teixeira (dep. federal), Luiza Erundina (dep. federal), Magda Crudelli (arte-educadora), Antônio Sérgio Gonçalves (CENPEC), Maria Inez Waack (cientista social), Fernanda Vargas (CEDECA), Ariel de Castro Alves (Fundação Criança de São B. do Campo), Lúcio França (OAB) e Rose Nogueira (Grupo Tortura Nunca Mais)

Sexta-feira, 3 de setembro, das 19h às 22h
Cortejo com o bloco afro Ilú Obá De Min
Roda de conversa: Violência contra a mulher em situação de rua
Convidado: Ilú Obá De Min
Convidados especiais: Pastoral Carcerária e Esmeralda Ortiz (autora do livro Porque não dancei)

Sábado, 4 de setembro, das 16h às 19h
Show da Orquestra de Berimbaus do Morro do Querosene
Roda de conversa: Saúde mental e drogas
Convidado: Orquestra de Berimbaus do Morro do Querosene
Convidados especiais: Luca Santoro (CDR), Dra. Dirce de Assis Rudge (Espaço Comenius), Tula Pilar Ferreira (agente de saúde), Paulo Almeida (poeta) e Helena Lima (autora do livro Nem Tudo é Doença)

Domingo, 5 de setembro, das 16h às 19h
Apresentação do espetáculo teatral Mutatis
Roda de conversa: Um novo olhar para a população em situação de rua
Convidado: Instituto Religare
Convidados especiais: Maria Inês Gabriel (CRAS)

ESPETÁCULOS:

Mutatis
Grupo de Teatro Religare
Texto: Peterson Xavier
Direção e figurino: Valéria Di Pietro
Músicas: Edvaldo Santana e Jarbas Mariz & Célio Pires
O espetáculo Mutatis mostra a trajetória dos jovens do grupo Religare. Seus questionamentos e sonhos, traduzidos para a linguagem teatral, revelam a coragem necessária para enfrentar a oferta da marginalidade. Na montagem, o grupo apresenta coreografias desenvolvidas em oficinas de danças urbanas, de danças populares e de teatro físico. O propósito do espetáculo é provocar ações e reações significativas para a construção de uma sociedade moderna mais solidária.

Bloco Ilú Obá De Min
O bloco afro Ilú Obá De Min fará um cortejo pelas ruas do bairro Campos Elíseos, saindo da sede do Ponto de Cultura Ilú Ònà Caminhos do Tambor (Al. Eduardo Prado, nº 342), às 18h, e seguindo em direção ao Complexo Cultural Funarte SP, onde fará sua apresentação. No pátio da Funarte, o grupo interpretará cânticos de orixás e canções próprias. Algumas integrantes do Ilú Obá falarão sobre violências praticadas contra a mulher.

Orquestra de Berimbaus do Morro do Querosene
A Orquestra interpreta ritmos variados da música brasileira. Os berimbaus, cuidadosamente afinados, são agrupados em naipes: berimbau gunga ou berra-boi (som grave), berimbau de centro (som médio) e berimbau viola ou violinha (som mais agudo). O “berimbum”, com som muito grave, é tocado com arco de violoncelo e o “berimbau de lata” mais parece uma rabeca. O maestro Dinho Nascimento e a Orquestra de Berimbaus trabalham, há três anos, junto à comunidade do Morro do Querosene.

Complexo Cultural Funarte São Paulo
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos/SP
Tel: (11) 3662-5177
Entrada Franca
Mais informações: comunicacaosp@funarte.gov.br

Ao todo, 234 projetos foram inscritos nos processos seletivos. A análise do material coube a comissões externas de seleção, com integrantes de notório conhecimento sobre o setor das artes cênicas. Das cinco companhias escolhidas, três têm sede na cidade de São Paulo (SP), uma é de Campinas (SP) e outra de João Pessoa (PB). A Funarte distribuirá um total de R$ 256 mil aos proponentes selecionados para a execução dos projetos.

Por recomendação dos membros das comissões, os calendários previstos pelos editais foram remanejados. Assim, serão garantidas as condições de produção e organização das novas temporadas.

Veja os projetos selecionados:

Sala Renée Gumiel – Complexo Cultural Funarte São Paulo
Grupo: Coletivo de Teatro Alfenim (João Pessoa, PB)
Projeto: Teatro Fora do Eixo
Temporada: de 25 de junho a 15 de agosto

Sala Carlos Miranda – Complexo Cultural Funarte São Paulo
Grupo: Núcleo Experimental (São Paulo, SP)
Projeto: As Troianas Vozes da Guerra
Temporada: de 25 de junho a 15 de agosto

Sala Carlos Miranda - Complexo Cultural Funarte São Paulo
Teatro infantil
Grupo: Gira Cia Teatral (São Paulo, SP)
Projeto: Tarde de Palhaçadas
Temporada: de 26 de junho a 15 de agosto

Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Dramaturgia brasileira ou latino-americana
Grupo: Associação Cultural Boa Companhia (Campinas, SP)
Projeto: Mostra Boa Companhia
Temporada: de 2 de julho a 22 de agosto

Teatro de Arena Eugênio Kusnet
Teatro infantil
Grupo: Cia da Tribo (São Paulo, SP)
Projeto: Mostra Cia da Tribo: 14 anos
Temporada: de 3 de julho a 22 de agosto

Neste ano de 2010, a Funarte lançou 36 editais de fomento às áreas de teatro, dança, circo, artes visuais, fotografia, música, literatura, cultura popular e arte digital. As bolsas e prêmios, que agora começam a ser distribuídos, contemplam propostas de criação, circulação, pesquisa, produção crítica e residência artística, além de festivais e salões.

Os programas de fomento da Funarte foram elaborados a partir das diretrizes do Plano Nacional de Cultura, com ampla participação da sociedade, por meio de encontros com a diretoria colegiada da instituição e com os Colegiados Setoriais. Os projetos inscritos vêm sendo analisados por comissões externas, que reúnem representantes de todas as regiões brasileiras.

Listas de projetos contemplados pelos programas de fomento da Funarte:

Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz – categoria Circulação de Espetáculos

Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz – categoria Montagem de Espetáculos

Prêmio Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo

Bolsa Funarte para Formação em Artes Circenses

Bolsa de Residências em Artes Cênicas

Ocupação do Teatro Cacilda Becker

Ocupação do Teatro Glauce Rocha

Ocupação do Teatro Plínio Marcos

Ocupação dos espaços de artes cênicas da Funarte São Paulo

Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música

Prêmio Circuito Funarte de Música Popular

Prêmio de Apoio à Gravação de Música Popular

Ocupação das salas Sidney Miller e Cássia Eller

Ocupação da Sala Guiomar Novaes

Prêmio Circuito Funarte de Música Clássica

Prêmio Funarte de Concertos Didáticos

Bolsa Funarte de Estímulo à Criação Artística em Artes Visuais

Prêmio Funarte de Arte Contemporânea – Ocupação dos espaços Funarte

Apoio a Festivais de Fotografia, Performances e Salões Regionais

Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia

Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais

Rede Nacional Funarte Artes Visuais

Conexão Artes Visuais

O processo seletivo esteve aberto a artistas de todo o país. Os projetos inscritos foram analisados por cinco especialistas da área de artes cênicas e um representante da Funarte. Entre os critérios de avaliação estavam a excelência artística e a viabilidade prática da proposta, além da qualificação do proponente. O investimento total no programa é de R$ 2 milhões.

Veja a lista de contemplados

Leia o edital

Cena do espetáculo de sombras em SP

Na próxima terça-feira (27), um espetáculo de sombras será visto pelo público que estiver nas proximidades da Central do Brasil, no Centro do Rio de Janeiro. Produzido pela Cia Quase Cinema, o espetáculo “Sombras na arquitetura” foi contemplado com o prêmio Artes Cênicas na Rua 2009 e será apresentado a partir de 18h. São sombras gigantes que aparecem nos prédios — um convite para as pessoas olharem para o céu, observarem a arquitetura e os prédios que se tornaram símbolos das grandes metrópoles.

“Nosso trabalho utiliza a cidade como suporte e como parte da obra, abrindo possibilidade de utilização do espaço público de forma lúdica e imagética. Dialogamos com a metrópole e seus habitantes através das sombras.  As sombras são algo que não podemos colocar no bolso e levar para casa, por isso, nosso trabalho precisa ser sentido, apreciado, visto pelas pessoas”, explica Ronaldo Robles, da Cia Quase Cinema.

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Projeto contemplado com o Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua 2009

O processo seletivo esteve aberto a artistas independentes, produtores, associações, cooperativas, companhias, grupos e empresas teatrais de todo o Brasil. Mais de 2.100 projetos foram inscritos no programa. A análise do material coube a uma comissão formada por Marcio Boaro, Antônio Alcântara, Leone Silva, Valência Losada, Benedita Martins, Monica Ribeiro, Samuel Baldani e Ricardo Libório, especialistas das cinco regiões do país.

O Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz é uma ação fundamental de incentivo à produção artística, à circulação de espetáculos e à formação de público para o teatro brasileiro. O nome do programa presta homenagem à atriz Myriam Muniz (1931-2004), que, reconhecida por interpretações marcantes, dedicou os últimos anos de sua carreira à formação de novos talentos.

Veja a lista de contemplados – categoria Circulação de Espetáculos

Veja a lista de contemplados – categoria Montagem de Espetáculos

Leia o edital

A análise dos projetos inscritos ficou a cargo de uma comissão composta por três especialistas da área e um representante da Funarte. Entre os critérios de avaliação estavam a excelência artística e a viabilidade prática da proposta, além da qualificação dos profissionais envolvidos. O processo seletivo foi aberto a grupos, companhias e empresas do setor cultural de todo o país.

Porto Velho (RO) será o palco da 3ª edição do Festival de Teatro de Rua Amazônia Encena na Rua, que acontece de 19 a 25 de julho, com a presença de 17 grupos de todo o Brasil. O evento que tem o apoio da Funarte terá espetáculos, performances e oficinas de capacitação artística, num total de 23 intervenções, a serem realizadas na Praça das Caixas  D’Água, com entrada franca.

O Festival Amazônia Encena na Rua é patrocinado pela Caixa e conta ainda com o apoio da Prefeitura de Porto Velho/Fundação Iaripuna, Sesc-RO e Secel/Casada da Cultura Ivan Marrocos.

Paralelamente, nos dias 16, 17 e 18 de julho, O Imaginário, associação cultural que estuda, pesquisa e investiga as linguagens teatrais, vai promover o Seminário Amazônico de Teatro de Rua, um dos projetos selecionados pelo Prêmio Funarte Myrian Muniz de Fomento ao Teatro. Serão discutidas a relação do teatro, do público e da cidade, políticas públicas, o ensino e a estética do teatro de rua.

Outro evento que também acontece em julho na Amazônia é o Festival de Dança, selecionado pelo Prêmio Funarte Klauss Vianna de Fomento à Dança de 2009, que vai reunir 20 grupos e companhias de dança de Rondônia, Acre e Amazonas, com espetáculos nos dias 21 a 25, além de oficinas de dança gratuitas.

Programação e mais informações
www.oimaginarioro.com.br
(69) 3043-1419

Divulgação

Entre os dias 9 e 18 de julho, o Rio de Janeiro recebe mais uma edição do Festival Internacional de Intercâmbio de Linguagens – FIL, que traz em sua programação o melhor da produção contemporânea de teatro, circo e dança. Copatrocinado pela Funarte, o Festival apresentará, neste ano de 2010, trabalhos do Brasil, da França, da Alemanha e da Argentina.

Com espetáculos inovadores, voltados para públicos de todas as idades, o FIL ocupará oito espaços culturais da cidade: o Centro de Referência Cultura Infância do Teatro Municipal do Jockey; o Teatro III do Centro Cultural Banco do Brasil; o Espaço Cultural Sérgio Porto; o Oi Futuro Flamengo; o Oi Futuro Ipanema; o Teatro Carlos Gomes e o Parque dos Patins, na Lagoa. As entradas terão preços populares ou serão gratuitas.

A programação inclui três espetáculos binacionais, seis internacionais, 14 nacionais e duas mostras, além de encontros, oficinas para crianças, mesas-redondas e exposições. Um dos destaques deste ano é a companhia francesa “9.81″, que, no dia da abertura do evento, apresentará um “ballet-aéreo” no prédio do Oi Futuro Flamengo, acompanhada por integrantes da banda carioca Rabotinik e dos artistas brasileiros Claudio Baltar, Renato Rocha e Tiago Merij.

Nesta edição, o Festival comemora parcerias com a Funarte, o Ministério da Cultura, a Secretaria de Estado de Cultura (por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura), a Petrobras e a Oi. Além disso, graças a uma parceria com o portal Cennarium (www.cennarium.com), poderá disponibilizar, nos dias 17 e 18, parte de seu conteúdo pela internet, ampliando o seu público de forma pioneira.

Ao longo dos últimos oito anos, o FIL se firmou como um festival dedicado a toda a família. Seu objetivo é promover o diálogo entre linguagens artísticas e integrar públicos de diversas faixas etárias, que se unem para apreciar as artes cênicas. Em 2009, o evento foi organizado nas cidades do Rio e de São Paulo, atraindo para seus espetáculos cerca de 14 mil pessoas.

Abertura oficial do evento:
Data: dia 9 de julho, às 20h
Local: Teatro Carlos Gomes
Praça Tiradentes, s/nº
Centro / RJ

Mais informações:
www.fil.art.br

A análise dos projetos inscritos ficou a cargo de uma comissão de seleção composta por três especialistas da área teatral e um representante da Funarte. Entre os critérios de avaliação estavam a excelência artística e a viabilidade prática da proposta, além da qualificação dos profissionais envolvidos. Cada um dos proponentes selecionados recebeu aporte financeiro de R$ 80 mil.

EDITAL DE OCUPAÇÃO DO TEATRO GLAUCE ROCHA 2010
Data de avaliação dos projetos: 2 de junho de 2010
Comissão Julgadora: Elaine Grosman (Funarte), Antonio de Souza Pinto Guedes, Colmar Verçosa Mangueira e Rafael Leite Goulart Ponzi
Projetos selecionados para ocupar o Teatro Glauce Rocha:
De julho a setembro de 2010: Comicamente Enlouquecidos, da Vinicius Produções Artísticas (RJ)
De outubro a dezembro de 2010: Território de Pertencimento, do Grupo Anônimo de Teatro (RJ)

O pássaro do sol, premiado pela Funarte, utiliza a técnica do teatro de sombras animadas

Contemplada com o Prêmio Funarte Myriam Muniz de Teatro 2009, a peça O Pássaro do Sol está em cartaz no Teatro SESI Rio Vermelho, em Salvador (BA). O espetáculo, escrito por Myriam Fraga e dirigido por Olga Gómez, é uma versão do mito indígena da descoberta do fogo e conta a história de um jovem guerreiro que, transformado em pássaro, deve ir ao céu roubar as chamas do palácio do sol.

Para narrar as aventuras do personagem, a Companhia A Roda, produtora e realizadora da peça, utiliza a técnica do teatro de sombras animadas, ainda pouco difundida no universo de animação de bonecos. Ao longo da temporada, que segue até 1 de agosto, o público poderá participar de sorteios para ganhar um livro ilustrado com as cenas do espetáculo.

O Pássaro do Sol é voltado para crianças e adultos. Entretanto, devido à utilização da técnica do teatro de sombras, a produção aconselha que somente crianças com mais de cinco anos estejam na plateia. As apresentações acontecem sempre aos sábados e domingos.

O Pássaro do Sol
Onde: Teatro SESI Rio Vermelho, em Salvador
Quando: Aos sábados e domingos
Temporada: de 5 de junho a 4 de julho, sessões às 16h e às 20h /
de 10 de julho a 1 de agosto, sessões às 16h
Ingresso: R$10 (inteira) e R$5 (meia)
Gênero: teatro de sombras
CENSURA LIVRE
Realização: Companhia A RODA de Teatro de Bonecos

As inscrições para o Prêmio Myriam Muniz já foram encerradas. Artistas independentes, produtores, associações, cooperativas, companhias, grupos e empresas teatrais de todo o país puderam inscrever seus projetos e concorrer a prêmios de até R$ 150 mil. Este ano, pela primeira vez, o processo seletivo está dividido em duas categorias: montagem e circulação de espetáculos. Serão contempladas e viabilizadas, ao todo, 70 propostas de trabalho. O investimento total no programa é de R$ 7 milhões.

Prêmio de Dança Klauss Vianna - Edital para apoio a 40 projetos de atividades e espetáculos de dança, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 60 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil. Inscrições até 27 de maio.

Prêmio de Teatro Myriam Muniz – Edital para apoio a 34 projetos de circulação de espetáculos, com prêmios de R$ 90 mil e R$ 150 mil, e 36 de montagem de espetáculos, com prêmios de R$ 60 mil, R$ 90 mil e R$ 120 mil. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio Festivais de Artes Cênicas – Edital para apoio a 36 projetos de festivais de teatro, circo e dança, com prêmios de R$ 50 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil. Inscrições até 26 de maio.

Bolsa de Residências em Artes Cênicas - Edital para seleção de 43 propostas de residência artística para profissionais de teatro, dança ou circo, com bolsa de R$ 45 mil para cada beneficiado. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio Artes Cênicas na Rua – Edital para apoio a 63 projetos de apresentação, registro ou preservação de atividades artísticas, com prêmios de R$ 20 mil, R$ 40 mil e R$ 50 mil. Inscrições até 26 de maio.

IBERESCENA - Fundo intergovernamental de apoio às artes cênicas. Criadores e produtores podem inscrever projetos em quatro categorias. Editais e mais informações em www.iberescena.org.  Inscrições até 3 de setembro.

Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo – Edital para apoio a 103 projetos de artes circenses nas diversas regiões do país, com prêmios de R$ 15 mil, R$ 25 mil e R$ 40 mil. Inscrições até 26 de maio.

Bolsa para Formação em Artes Circenses – A Escola Nacional de Circo, situada no Rio de Janeiro, amplia seu caráter nacional ao conceder 15 bolsas de R$ 20 mil para alunos de outras áreas. Inscrições abertas até 26 de maio.

>> Editais para a ocupação de salas de espetáculos e teatros no Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília.

>> O Edital Microprojetos Mais Cultura na Amazônia Legal investirá R$ 13,8 milhões para financiar projetos culturais nos nove estados da região amazônica – Acre, Amapá, Amazonas, Maranhão, Mato Grosso, Pará, Rondônia, Roraima e Tocantins. O programa é aberto a todas as áreas, inclusive as artes cênicas

Entre os destaques estão o chileno Tryo Teatro Banda, que abre a Mostra no dia 20/04, com uma mistura de teatro e música ao vivo, com instrumentos chilenos e indígenas, e o Grupo Tá na Rua (RJ), de Amir Haddad. O Grupo, que completa 30 anos em 2010, vai mostrar seu atual processo de pesquisa em um ensaio aberto do espetáculo Alegria de palhaço é ver o circo pegar fogo. As companhias latino-americanas vêm das capitais da Colômbia, do Peru, do Chile e da Argentina. Os grupos brasileiros são de Teresina (PI), Uberlândia (MG), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP) e Florianópolis (SC). Todos os trabalhos são inéditos em São Paulo, exceto Cidade Desmanche, da Companhia Teatro de Narradores, um dos premiados pela CPT em 2009.

Além dos espetáculos, as companhias fazem demonstrações de técnicas e exercícios cênicos. Há ainda um encontro sobre a formação da “liga latino-americana de teatro”, com a presença do representante do fundo ibero-americano para as artes cênicas – o Iberescena, Guillermo Heras (convidado pelo Centro Cultural da Espanha/AECID – Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento), de Carlos Zatizabal (Corporação Colombiana de Teatro), do coordenador de dança da Funarte (Centro de Artes Cênicas), Leonel Brum e de Ney Piacentini (presidente da CPT). Durante o encontro, será produzido o jornal O Latino-Americano, com o objetivo de estimular a formação de público e auxiliar no aprimoramento dos artistas. O jornal conta com a colaboração de dois críticos de língua espanhola e dois brasileiros, para que cada espetáculo seja analisado com visões diferentes, nos dois idiomas.

A Mostra é destinada à troca de experiências entre os participantes, incluindo o público. O eixo do evento deste ano é As temáticas públicas (históricas e sociais) e privadas (familiares) na cena latina, tema também de um debate, no dia 22/04. Está programada também a reunião da Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos de Teatro (Oistat).

V Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo
De 20 a 25 de abril de 2010, de terça-feira a domingo
Local: Centro Cultural São Paulo
Endereço: Rua Vergueiro 1.000 – Paraíso
São Paulo (SP)
Tel. (11) 3397.4000
Entrada franca

Realização: Cooperativa Paulista de Teatro (CPT)
Patrocínio: Petrobras e Lei de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura – Governo Federal
Copatrocínio
Programa de Ação Cultural – PROAC/Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo
Caixa Econômica Federal
Fundação Nacional de Artes – Funarte

Veja a programação de espetáculos

Veja a programação de atividades paralelas

Mais informações: www.mostralatinoamericana.com.br
Cooperativa Paulista de Teatro (CPT)
Telefone: (11) 2117-4700

Os selecionados se apresentam em teatros, praças e espaços de uso público de Belo Horizonte, Betim e Sabará (MG) e também Vitória, Vila Velha e Serra (ES). Foram inscritos e avaliados 69 espetáculos, oriundos de sete cidades cearenses. A seleção contempla diversas linguagens do teatro e da dança contemporâneos, para compor um panorama representativo das vertentes de artes cênicas do Ceará.

Uma das metas do Festival é divulgar a produção artística cearense e possibilitar a troca de informações entre realizadores, artistas e produtores locais, além de promover o intercâmbio com o público. Outro alvo é o aprimoramento técnico. São oferecidas seis oficinas, ministradas por profissionais de destaque no Ceará, e também uma mostra de vídeo-dança e de atividades educativas voltadas para a rede pública de ensino dos seis municípios envolvidos.

O projeto dos festivais do teatro brasileiro foi criado em 1999, para promover o intercâmbio cultural entre os estados da Federação. O FTB também trabalha na formação de platéias e no aumento de acesso do público ao teatro.

Festival do Teatro Brasileiro – Cena Cearense
Etapas Minas Gerais e Espírito Santo
12 de abril a 2 de maio de 2010
Locais
Belo Horizonte, Betim e Sabará (MG)
Vitória, Vila Velha e Serra -  (ES)

Realização: Alecrim Produções Artísticas (DF)
Patrocínio: Petrobras e Lei de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura – Governo Federal
Parceria: Fundação Nacional de Artes (Funarte) – Ministério da Cultura
Copatrocínio: Governo do Estado do Ceará

Idealização e coordenação: Sergio Bacelar

Mais informações e programação

Cartaz do Evento

O 2º Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre ocupa as ruas da capital gaúcha, entre 12 e 20 de abril de 2010, apresentando também espetáculos circenses e performances. Com o patrocínio da Caixa Econômica Federal e o apoio da Fundação Nacional de Artes – Funarte, o evento reúne este ano seis grupos e uma artista do Rio Grande do Sul, além de companhias convidadas de outros estados.

Estão presentes o grupo Tá na Rua (RJ), que está completando 30 anos em 2010, e os Parlapatões (SP), grupo de comédia que une o circo ao teatro. Com o foco na formação de artistas e técnicos, o Festival vai oferecer 25 espetáculos, oficinas, seminário, debates, eworkshop de Luiz Carlos Vasconcelos, o Palhaço Xuxu.

Estão no programa as Oficinas de Técnicas Circenses, ministradas por professores da Escola Nacional de Circo da Funarte – ENC e por circenses parceiros, que desenvolvem dois grupos de técnicas dos mais procurados: o das “aéreas” (trapézio simples, tecidos e liras) e o grupo de “acrobacia” (solo e duos). “Os espaços são adequados com equipamentos específicos para cada técnica, e as Oficinas fazem parte do Circuito Funarte de Capacitação em Artes Cênicas, ligado à federalização de nossas ações de ensino. As oficinas também ampliam a relação da ENC com as instituições e os artistas em sua diversidade”, esclarece Zezo Oliveira, diretor da Escola.

Planejado para ser uma “intervenção urbana”, o Festival tem o objetivo de criar na plateia novas formas de ver a cidade. A proposta é ocupar o espaço público, provocar a fusão das linguagens artísticas, e ainda facilitar o diálogo   sobre as diversas estéticas de artes cênicas, e também sobre a produção do teatro de rua.

2º Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre
De 12 a 21 de abril de 2010
Conheça a programação

Realização
Associação Falus e Stercus, SESC/RS e Prefeitura Municipal de Porto Alegre (Secretaria Municipal de Cultura)
Patrocínio: Caixa Econômica Federal
Apoio: Fundação Nacional de Artes (Funarte)

Mais informações: www.ftrpa.com.br
E-mail: contato@ftrpa.com.br
Telefone: (51) 3212-5737

Saiba mais sobre a Escola Nacional de Circo