Proponente: CAPACETE Entretenimentos

Estão abertas as inscrições para brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil, para 2 residências de 2 meses cada no CAPACETE / Rio de Janeiro ou São Paulo para o ano de 2010. Início deve ser em novmebro 2010.

Podem se inscrever artistas, críticos, curadores, arquitetos, DJs e outros profissionais oriundos de diferentes campos do pensamento.

Os interessados devem descrever suas propostas seguindo o contexto dado:

‘Parte-se do pressuposto de que o Brasil tem ignorado seu passado da ditadura militar (1964/1985), seu período recente mais obscuro.Conseqüentemente, há que redefinir prioridades e termos num espaço multiracial, tomando simultaneamente em conta os conflitos que permeiam as interações na contemporaneidade e que não podem ser entendidas como um mero “choque de classes sociais”, mas como lugares complexos de conviviabilidade (Gilroy) ou zonas de contato (Pratt), em que a desigualdade de anteriores dependências é prolongada e contestada’.

As residências incluem: transporte de ida e volta para qualquer lugar no Brasil, todos os custos de hospedagem, diárias de R$ 70 de pro-labore. O candidato pode sublinhar sua preferência de cidade (Rio de Janeiro ou São Paulo)

Das inscrições:

A ficha de inscrição deve ser preenchida e enviada junto com a proposta de projeto via email em formato PDF para o seguinte endereço: residencia@capacete.net

Caso ache necessário enviar um CD/DVD inlcuindo fotos ou filmes – use o endereço:

CAPACETE entretenimentos -Assunto / Residência

Rua do Russel 300/601- Glória - cep: 22210 010 -Rio de Janeiro -RJ

Inscrições serão recebidas até 15 de setembro de 2010.

A seleção será anunciada até o final de setembro de 2010 no site www.capacete.net.

Baixe a ficha de inscrição

Proponente: Ana Maria Schultze – Coletivo Laboratório da Imagem

O projeto ‘Decifra-me ou te devoro: mapas de acesso à cidade’ é uma ação teórico-prática para educadores e pretende apresentar noções sobre a linguagem fotográfica, fomentar o debate crítico sobre a arte contemporânea e a sociedade da informação na qual nos inserimos, além de desenvolver condições para que os participantes realizem sua própria prática fotográfica.

Como desdobramento espera-se que estes educadores multipliquem seus conhecimentos, conceitos e novas habilidades desenvolvidas com seus próprios alunos na escola ou em outros espaços culturais, formando assim novos públicos aptos a refletir, atribuir e re-elaborar signicamente o mundo, em novas formas de compreendê-lo por meio da arte contemporânea.

Local: São Paulo (SP), Leme (SP) e Campinas (SP)

Informações e inscrições exclusivamente no endereço: www.lab-da-imagem.vai.la

O programa Microprojetos para o semiárido, coordenado pela Secretaria de Articulação Institucional do Ministério da Cultura (SAI/MinC) e pela Fundação Nacional de Artes (Funarte) contemplou mais 138 projetos suplentes inscritos no edital. Eles se somam aos 1.089 já contemplados da Paraíba, Alagoas, Ceará, Piauí, Bahia, Rio Grande do Norte, Sergipe, Maranhão, Pernambuco, Minas Gerais e Espírito Santo.

Com o objetivo de promover a diversidade cultural do semiárido, por meio do financiamento não reembolsável de projetos de artistas, grupos artísticos independentes e pequenos produtores culturais, o Microprojetos Mais Cultura contempla atividades nas mais diversas linguagens, tendo como beneficiários ou proponentes jovens entre 17 e 29 anos.

Com investimento total de R$ 13,5 milhões, o Microprojetos Mais Cultura no Semiárido conta com parceria das secretarias de Cultura dos onze estados que integram a região.

Leia mais
Sobre o Edital Microprojetos para o Semiárido
Sobre o Programa Mais Cultura

Relação completa de suplentes

Serão destinados R$ 13,7 milhões para financiar 928 projetos culturais da região

Veja a relação dos contemplados

Foi publicada na quinta-feira (9) a relação de classificados do programa Microprojetos Mais Cultura na Amazônia Legal. Foram selecionados 928 projetos de artistas, grupos artísticos independentes e produtores culturais da região amazônica, que receberão, no total, um investimento de R$ 13,7 milhões. O programa é uma parceria entre a Fundação Nacional de Artes (Funarte) e a Secretaria de Articulação Institucional (SAI) do Ministério da Cultura.

O Microprojetos na Amazônia Legal a recebeu 2.706 propostas e superou as expectativas, devido ao grande número de projetos selecionados. A meta inicial era atender cerca de 770 iniciativas por meio de financiamento não-reembolsável. Porém, muitos projetos não atingiram o teto de 35 salários mínimos, valor máximo estabelecido no edital. Assim, foi possível ampliar o número de beneficiados, selecionando projetos de todos os nove estados da região amazônica: 37 do Acre, 15 do Amapá, 91 do Amazonas, 198 do Maranhão, 166 do Mato Grosso, 175 do Pará, 58 de Rondônia, 29 de Roraima e 159 do Tocantins. Os 37 projetos do Acre vão receber cerca de R$ 500 mil.

Mais cultura
Ação do Programa Mais Cultura, com o apoio dos governos estaduais da região amazônica, o edital Microprojetos para Amazônia Legal visa a fortalecer e apoiar a diversidade cultural da região. As propostas contempladas têm como beneficiários ou proponentes jovens entre 17 e 29 anos que residem na área. O resultado do Microprojetos Mais Cultura na Amazônia Legal foi anunciado pelo ministro da Cultura, Juca Ferreira, na quarta-feira, 1º de setembro, em Rio Branco (AC), em evento para assinatura de acordo entre o Ministério da Cultura e a Associação de Cultura e Meio Ambiente (ACMA). A parceria criou o Centro de Cultura da Floresta, que irá beneficiar os povoados da etnia Ashaninka na região e os da reserva da bacia do Alto Juruá.

Veja a relação dos contemplados

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Sobre o Edital Microprojetos para Amazônia Legal
Sobre o Programa Mais Cultura

Proponente: Nysio Chrysostomo

O projeto ‘Estética e Imaginário do Fantoche do Sudeste – Oficinas Itinerantes’ consiste na criação de fantoches direcionados para bonequeiros, encenadores, cenógrafos, aderecistas, pesquisadores e profissionais que atuam com as artes visuais.

As tradições da cultura popular do estado do Espírito Santo, região sudeste do país, são o foco do trabalho das oficinas. A busca das origens, dos significados e do uso dessa forma de expressão que possui dimensões sagradas e profanas; a exposição da historicidade da relação do homem com os ‘bonecos’ e de que maneira se desenvolveu nessa região são algumas das questões que serão abordadas nas oficinas.

Oficinas:

Presidente Kennedy – ES

Local: Sede da Secretaria de Cultura – Rua Átila Vivacqua nº79  -Centro

Data: 06 a 12 de setembro 2010

Informações: 28 – 9902 8912  / 28 – 3535 1703/ amandaquinta7@hotmail.com

Cariacica – ES

Local: Sede das Bandas de Congo de Cariacica – Rua Projetada s/n, Roda D’água.

Data: 04 a 10 de outubro 2010

Informações: 27 3346 6340 / 3346    6343/  3343 4787

Viana – ES

Local: Galeria de Arte Casarão -Avenida Getúlio Vargas, s/n, Centro

Data: 08 a 14 de novembro 2010

Informações: tels: 27 – 32551196 / 99999501/ viana.cultura@gmail.com

Proponente: Milla Jung

O projeto ‘IMAGEMPENSAMENTO’ NAS ARTES VISUAIS propõe uma reflexão sobre a imagem como forma de pensamento na arte contemporânea.

O propósito é criar novas articulações entre questões surgidas na experiência dos artistas visuais de Curitiba e a interlocução com pensadores e artistas contemporâneos de outros estados.

Atividades integradas:

Grupo de estudos: trabalhará em cima da bibliografia indicada pelos convidados a fim de elaborar uma reflexão prévia das questões que serão abordadas nas conversas.

Conversas: Espaço de troca de pensamento com artistas e pensadores de outros estados a partir do eixo do projeto.

Local: Núcleo de Estudos da Fotografia
Rua Conselheiro Araújo, 315 – Centro – Curitiba – (41) 3262-1362

Data: de agosto a novembro de 2010.

Informações: nucleofotografia.wordpress.com

Proponente: Silvana Olivieri

A oficina ‘As Artes Visuais Como Um Campo Transbordado: diálogos com a filosofia,a antropologia e o urbanismo’ compreenderá atividades teóricas e práticas baseadas na apreensão das Artes Visuais, em sua atualidade, como um campo transbordado. Mais especificamente, serão abordados os diálogos que as Artes Visuais vêm estabelecendo com os campos da Filosofia, da Antropologia e do Urbanismo, os quais têm sido dos mais interferentes na produção artística contemporânea. Não se trata aqui de uma simples apropriação de temas, conceitos ou procedimentos – o que costuma resultar, no máximo, numa ampliação do campo. Engendrando disrupções, errâncias e contaminações mútuas, os diálogos transbordantes abrem novas possibilidades de pensamento e atuação, de criação e expressão na interface dos campos envolvidos.

A oficina acontecerá de 24.09 a 08.12, às 4as e 6as feiras, das 15 às 18h, no Museu de Arte Moderna da Bahia – instituição parceira do projeto, sendo ministrada pela artista, curadora, pesquisadora e Mestre em Urbanismo pela UFBA Silvana Olivieri, com colaboração do professor e pesquisador Washington Drummond (UFBA/UNEB), e contando como convidados os professores Suely Rolnik (Núcleo de Estudos da Subjetividade/PUC-SP), Stéphane Malysse (EACH-USP) e Vera Pallamin (FAU-USP). Serão oferecidas 20 vagas, tendo como público–alvo pessoas provenientes de diferentes campos artísticos e disciplinares cujo trabalho (seja teórico ou prático) apresente algum enfoque dialógico entre as Artes Visuais (considerada em suas mais diferentes linguagens ou formas de expressão) e pelo menos um dos outros três campos abordados.

Inscrições: de 03 a 13 de setembro de 2010. A seleção dos alunos será feita mediante avaliação de carta de intenção (máximo 15 linhas) e currículo/portifólio.

Data da oficina: de 24 de setembro a 08 de dezembro de 2010.

Local: MAM Bahia – Av. Contorno s/n – Solar do Unhão | Salvador - BA      Tel.: 71 3117 6139

Informações:  www.mam.ba.gov.br/ www.mamboxx.blogspot.com

Proponente: Gervane de Paula

O projeto Diálogo Contemporâneo – Conexão Mato Grosso – Artes Visuais tem como objetivo promover um amplo debate sobre a produção artística no Brasil com a proposta de refletir, divulgar e fortalecer a poética dos artistas atuantes no Estado.

Contemplado pelo Edital Rede Nacional Funarte Artes Visuais, o evento será realizado em parceira com a Secretaria de Estado de Cultura, a Universidade Federal de Mato Grosso e o Instituto Federal de Mato Grosso/ Cuiabá, além de contar com o apoio do Centro de Artes Visuais de Mato Grosso.

Sua programação é ampla, incluindo um ciclo de palestras e debates, leitura de portifólio e um fórum de políticas públicas. Durante o evento, será lançado o livro Coleção Pensamento Crítico, da Funarte, sobre a crítica de arte Aline Figueiredo, organizado pelo Professor Doutor Laudenir Antônio Gonçalves e inaugurada a exposição coletiva dos artistas Gervane de Paula, Jonas Barros, Vitória Basaia e Benedito Nunes.

Data: 26 e 27 de agosto de 2010.

Local: Palácio da Instrução (Salão Nobre) – Praça dos Correios – Centro – Cuiabá/MT. Tel(s):  65 – 3613-0203 (65) 9235 4295

Informações: www.cultura.mt.gov.br  www.dialogocontemporaneo.blogspot.com  
                            

O I SALÃO SEMEAR DE ARTE CONTEMPORÂNEA – REGIÃO NORDESTE, projeto contemplado pelo Edital de Apoio a Festivais de Fotografias, Performances e Salões Regionais, na categoria Artes Visuais-Funarte, tem o objetivo de dar visibilidade à arte contemporânea, atraindo artistas de todo o Nordeste, expondo suas obras e inserindo Sergipe no cenário da Arte Contemporânea.

O Salão, que será aberto ao público a partir de  09 de novembro, na Galeria Jenner Augusto – Espaço Cultural Semear, pretende fomentar a discussão em torno da arte na contemporaneidade estimulando assim a produção e o intercâmbio com artistas locais e nacionais.

Antes da abertura oficial do  Salão, haverá, no dia 06 de outubro, ma mesa redonda com todos os participantes da Comissão de Seleção e Premiação aberta ao público em geral, principalmente artistas, estudantes e objetivando também, contribuir com a formação dos professores de artes das escolas públicas e privadas do Estado.

As inscrições para I SALÃO SEMEAR DE ARTE CONTEMPORÂNEA – REGIÃO NORDESTE estarão abertas no período de 10 de agosto a 20 de setembro. Para participar o artista deverá fazer sua inscrição exclusivamente através de Sedex com AR endereçado ao: I SALÃO SEMEAR DE ARTE COMTEMPORÂNEA – REGIÃO NORDESTE – Sociedade SEMEAR, Rua Vila Cristina 148 – Aracaju – Sergipe, CEP: 49015-000, valendo como comprovação a data da postagem (até 20/09/2010) e o recibo do AR (até 30/09/2010). Nenhuma inscrição será aceita pela Semear após dia 30/09/2010, em que pesem problemas de ordem da ECT.

Serão selecionadas 20 obras, através de um júri formado por  05 (cinco) especialistas com comprovada competência, que serão premiadas com o valor de R$ 1.000,00 cada. Haverá ainda três Prêmios Aquisição no valor de R$ 15.000,00 cada, um Prêmio Especial do júri no valor de R$ 10.000,00 e um Prêmio Escolha do Público no valor de R$ 3.000,00. 

Todo o regulamento do I Salão está disponível em folders e nos sites www.sociedadesemear.org.br e www.galeriajenneraugusto.com ou na sede da Sociedade Semear, na Rua Vila Cristina 148, bairro São José, em Aracaju.

Outras informações através do e-mail culturaeartes@sociedadesemear.org.br

Obra sem título datada de 1958

A Fundação Nacional de Artes lamenta o falecimento do pintor, arquiteto e paisagista alagoano Rubem Ludolf, um dos grandes representantes do construtivismo brasileiro. O artista morreu na tarde do dia 26 de julho, aos 78 anos. O enterro foi realizado no cemitério São João Batista.

Aluno de Ivan Serpa nos anos 1950, Ludolf foi um dos integrantes do vanguardista Grupo Frente, marco histórico do movimento construtivo no Brasil. Apesar do reconhecimento alcançado pelo grupo, do qual participavam também Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape, Ludolf buscou uma trajetória própria como pintor, sempre centrado no abstracionismo geométrico e na cor.

Proponente: Casa da Photographia de Salvador

Um dos mais representativos festivais de fotografia no Brasil, o A Gosto da Fotografia chega ao sexto ano com uma programação de exposições, palestras, filmes e oficinas nos principais museus e culturais da capital baiana. O projeto realizado pelo Instituto Casa da Photographia, de Salvador, em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo e patrocinado pela Funarte, Oi e Fazcultura, programa desenvolvido pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, e com apoio da Oi Futuro, tem como destaque uma grande leitura nas obras dos fotógrafos Thomaz Farkas e Boris Kossoy.

veja a programação completa no site:

http://www.casadaphotographia.art.br/

De  29 de julho a 03 de Outubro

Informações:

Instituto Casa da Photographia

Ladeira do Carmo, 29 – Santo Antônio Além – tel. 71 3491 3906

Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 7ª Edição.

Proponente: Sayonara Viana

Entre agosto e dezembro de 2010 acontecerá em Aracaju e Maceió o projeto SERGIPE IN FOCO, com oficinas, debates, exposições e lançamento de DVD, com foco na arte da fotografia. Contemplado pelo edital Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 7ª Edição, a iniciativa da galerista Sayonara Viana e da Arte-educadora Silvane Azevedo tem como principal objetivo promover a circulação de fotógrafos sergipanos nos oito territórios do Estado, e no estado de Alagoas, tendo como resultado registro em mídia digital e exposições no Museu Palácio Olímpio Campos em Aracaju e no Museu Palácio Floriano Peixoto em Maceió.

Outra perspectiva do projeto é promover capacitação artística para o setor através de curso para elaboração de portfólios e de uma oficina sobre a técnica da daguerreotipia. A oficina de Elaboração de Portfólio será ministrada pela curadora pernambucana Cristiana Tejo tendo como publico alvo fotógrafos e outros artistas visuais. Além desta, serão ofertadas palestras sobre a história da fotografia, noções sobre conservação e preservação de fotografia e uma oficina de daguerreotipia. Quem ministrará as aulas será o fotógrafo e pesquisador carioca, Francisco Moreira da Costa.

Para participação nas exposições, serão selecionados 16 fotográfos sergipanos, os quais deverão captar imagens através das mais diversas perspectivas, registrando de norte a sul os 08 territórios sergipanos. A seleção será feita pela curadora de São Paulo, Ana Cristina Barreto e as coordenadoras do projeto. Ao final do trabalho de campo as obras serão selecionadas para compor a exposição e o registro dela em mídia DVD. Esse processo será inédito no estado, pois consistirá no primeiro registro de fotógrafos sergipanos. A exposição será realizada de outubro a novembro em Aracaju e de novembro a dezembro em Maceió.Todas as atividades são gratuitas.

Mais informações : sergipeinfoco.blogspot.com 

tel(s):79 3042-6881, 9982-7116 ou 9997-6679.

Neste ano de 2010, a Funarte lançou 36 editais de fomento às áreas de teatro, dança, circo, artes visuais, fotografia, música, literatura, cultura popular e arte digital. As bolsas e prêmios, que agora começam a ser distribuídos, contemplam propostas de criação, circulação, pesquisa, produção crítica e residência artística, além de festivais e salões.

Os programas de fomento da Funarte foram elaborados a partir das diretrizes do Plano Nacional de Cultura, com ampla participação da sociedade, por meio de encontros com a diretoria colegiada da instituição e com os Colegiados Setoriais. Os projetos inscritos vêm sendo analisados por comissões externas, que reúnem representantes de todas as regiões brasileiras.

Listas de projetos contemplados pelos programas de fomento da Funarte:

Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz – categoria Circulação de Espetáculos

Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz – categoria Montagem de Espetáculos

Prêmio Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo

Bolsa Funarte para Formação em Artes Circenses

Bolsa de Residências em Artes Cênicas

Ocupação do Teatro Cacilda Becker

Ocupação do Teatro Glauce Rocha

Ocupação do Teatro Plínio Marcos

Ocupação dos espaços de artes cênicas da Funarte São Paulo

Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música

Prêmio Circuito Funarte de Música Popular

Prêmio de Apoio à Gravação de Música Popular

Ocupação das salas Sidney Miller e Cássia Eller

Ocupação da Sala Guiomar Novaes

Prêmio Circuito Funarte de Música Clássica

Prêmio Funarte de Concertos Didáticos

Bolsa Funarte de Estímulo à Criação Artística em Artes Visuais

Prêmio Funarte de Arte Contemporânea – Ocupação dos espaços Funarte

Apoio a Festivais de Fotografia, Performances e Salões Regionais

Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia

Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais

Rede Nacional Funarte Artes Visuais

Conexão Artes Visuais

Puderam participar do processo seletivo empresas e instituições culturais de todo o Brasil. Os projetos inscritos foram analisados por uma comissão externa de seleção, composta por Ana Elisabete de Gouvêia, Andrés Inocente Martín Hernández, Geraldo Orthof Pereira Lima, Miguel Takao Chikaoka e Sandra Terezinha Rey, profissionais de notório conhecimento sobre as artes visuais.

Por meio desta iniciativa, a Funarte garante a periodicidade e a qualidade de festivais, salões e outros eventos imprescindíveis à difusão e à circulação das artes visuais brasileiras. Além disso, impulsiona a produção artística regional e a formação de novas plateias para as criações contemporâneas. O investimento total no programa é de R$ 2,4 milhões.

Veja a lista de contemplados

Leia o edital

A Revista Tatuí de Crítica de Arte acaba de zerar sua numeração. No que seria sua “nona” edição será lançada o número 00, em evento dia 22 de julho, no MAMAM (Museu de Arte Contemporânea Aloísio Magalhães), às 19h30, precedido por um bate-papo com as editoras Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz. A “brincadeira” de sua numeração diz muito desta edição que se tornou a mais experimental de todas: fruto de uma residência editorial que reuniu artistas convidados de vários estados brasileiros.  Esta edição é produzida com apoio da Funarte/MINC – através do Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009.

A elaboração da edição 00 partiu da residência – de imersão total – realizada durante oito dias no Coletivo Branco do Olho, aqui no Recife. Ao longo dessa semana, que contou com a participação, como convidados, dos artistas Gustavo Motta (SP), Jonathas de Andrade (PE), Newton Goto (PR), Maicyra Leão (DF/CE) e Yuri Firmeza (CE/SP); além das editoras Ana Luisa Lima e Clarissa Diniz, foram produzidos vários textos que trazem à tona os principais temas conversados ao longo da residência: a possibilidade de uma geração pós-2000, o campo da arte no Brasil, posicionamento crítico, autonomia e dependência, circuitos alternativos, curadoria, crítica de arte, história da arte, política cultural, medos, desejos, heranças, delírios.

O projeto gráfico ficou a cargo da equipe editorial, encabeçado pela designer Daniela Brilhante e pelo artista convidado Wolder Wallace (PE), cujas intervenções dizem do processo de sobreposição, encontros e dissonância de vozes que gerou este novo número da Tatuí. “Assim, a revista mantém seu compromisso com o debate crítico atual sobre arte contemporânea e expande seu caráter experimental”, explicam as editoras.

Lançamento:

Data: 22 de julho, às 19h30

Local: Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães – Rua da Aurora, 265. Boa Vista – Recife -PE – tel. (81) 3232.1694

www.revistatatui.com

Nesta edição do programa, as premiações estão divididas em três categorias. Duas delas, “Pesquisa, experimentação e criação em linguagem fotográfica” e “Documentação fotográfica / registro das transformações do cotidiano na sociedade”, oferecem aporte financeiro de R$ 40 mil a cada projeto selecionado. Já os contemplados na categoria “Produção de conhecimento por meio de apoio ao pensamento crítico e teórico” recebem prêmios de R$ 10 mil.

O processo seletivo do XI Prêmio Marc Ferrez esteve aberto a proponentes de todo o país. A análise dos projetos inscritos coube a uma comissão composta por cinco integrantes de notório conhecimento sobre a fotografia brasileira, um de cada região. Por meio dessa iniciativa, a Funarte pretende estimular a reflexão crítica e a produção artística na área. O investimentos total é de R$ 1,08 milhão.

Veja a lista de contemplados

Leia o edital

A Pré-Conferência Setorial das Artes Visuais, prevista para fevereiro de 2010, terá organização da Fundação Nacional de Artes, em parceria com o Colegiado Setorial de Artes Visuais, que, ligado ao Conselho Nacional de Política Cultural, atua como instância consultiva, de auxílio na elaboração e execução das políticas culturais para o setor.

Entre os principais objetivos da Pré-Conferência estão a elaboração de propostas e a eleição de delegados para a II CNC e, também, a renovação, por eleição, dos representantes do Colegiado Setorial. Dela participarão, com poder de voz e voto, 1 representante do poder público, indicado para tal, e 3 delegados da sociedade civil,  contabilizados por estado da federação.

Com o objetivo de ampliar a participação em torno da definição do processo de escolha dos representantes da sociedade civil, a Funarte e o Colegiado Setorial realizaram reuniões regionais com colaboradores locais, a fim de iniciar uma mobilização que possa contribuir para a boa representatividade e legitimidade das Artes Visuais na Pré-Conferência do setor.

Quem pode se candidatar a representante da sociedade civil na Pré-Conferência?
Podem se candidatar a representantes para a Pré-Conferência Setorial de Artes Visuais artistas visuais, críticos, curadores e produtores, com reconhecida experiência de atuação no setor.

Como será o processo de escolha dos representantes estaduais da sociedade civil?
Os interessados em elegerem-se representantes em seus estados deverão cadastrar sua proposta de candidatura em ficha disponibilizada na página virtual do Ministério da Cultura (http://www.cultura.gov.br). Os 3 representantes estaduais da sociedade civil na Pré-Conferência Setorial de Artes Visuais serão escolhidos entre as candidaturas recebidas, por comissão formada pela equipe do Centro de Artes Visuais da Funarte, que seguirá os critérios estabelecidos na portaria nº 4, de 3 de dezembro de 2009, publicada no Diário Oficial da União.

Os estados da federação que realizarem suas próprias assembléias de eleição de delegados deverão encaminhar à Funarte as atas desses encontros. Para que os eleitos sejam validados, os documentos precisarão chegar à instituição até o dia 31/01/2010. O endereço para postagem é rua da Imprensa, 16, sala 1303, Centro, Rio de Janeiro, RJ – CEP. 20030-120. No envelope precisa constar “Pré-Conferência Setorial de Artes Visuais”.

Os representantes de cada estado estarão presentes na plenária da Pré-Conferência de Artes Visuais, com passagem aérea e ajuda de custos fornecidas pelo Poder Público, e deverão levar propostas para discussão. Entre suas prerrogativas constarão, ainda, a eleição de propostas e delegados para a II Conferência Nacional de Cultura, assim como a eleição dos 15 novos representantes do Colegiado Setorial de Artes Visuais.

Quem poderá se candidatar a membro do Colegiado Setorial de Artes Visuais?
Na Pré-Conferência Setorial de Artes Visuais serão eleitos os 15 membros da nova composição do Colegiado Setorial e seus respectivos suplentes. Os candidatos deverão apresentar seu interesse em concorrer no momento de sua inscrição, no local de realização da Plenária da Pré-Conferência Estadual de Artes Visuais. O candidato a uma cadeira no Colegiado precisa, necessariamente, sair representante de seu estado na Pré-Conferência. O representante do Colegiado no Conselho Nacional de Política Cultural será eleito entre os 15 membros do novo Colegiado Setorial.

O Papel do Colegiado Setorial de Artes Visuais

O que são artes visuais? Quem conseguiria responder tal pergunta? Em plena confusão contemporânea ratificada pelo universo tecnológico, as fronteiras entre as linguagens artísticas estão cada vez mais frágeis e permutáveis, correspondendo às incertezas, às angústias e às posições dos artistas frente às questões das sociedades atuais.

Somada a essa aproximação entre as diferentes linguagens artísticas, há a preocupação crescente em afirmar a pluralidade como elemento fundamental das políticas públicas de Estado para a Cultura, o que contribui para ampliar a gama de manifestações merecedoras da atenção e dos recursos do Estado. Nesse contexto de dissolução dos limites entre arte popular e erudita, bem como entre as diferentes linguagens artísticas, ganham espaço os discursos de democratização do acesso à cultura. Democratização assim entendida como ampliação do acesso ao consumo cultural, democratização do acesso à produção artística em suas diferentes linguagens e, também, diversificação dos sujeitos que pensam e contribuem na execução dessas políticas públicas de cultura.

A preocupação com a pluralidade e democratização cria um contexto de oportunidades para o crescimento da organização das artes visuais em todas as suas manifestações. A organização do setor, ainda tímida se comparada à de outras linguagens, é elemento cada vez mais importante para que as artes visuais se firmem enquanto produto cultural e elemento das políticas públicas de cultura.

À nova formação do Colegiado Setorial de Artes Visuais caberá aproveitar esse contexto favorável para ampliar a mobilização e força participativa do setor, assim como consolidar a sociedade civil na função de agente ativo no delineamento das ações da área.

Ações do Centro de Artes Visuais da Funarte

A Funarte é uma instituição de fomento às artes e, dessa forma, entende que sua prioridade é incentivar e apoiar a produção artística no seio da sociedade. Paralelamente, passa pela instituição a formação do público e a qualificação dos agentes culturais nas suas várias instâncias. Desde os estudantes de artes e os professores das escolas universitárias até os produtores culturais, os críticos de arte, historiadores, pesquisadores, entre muitos outros profissionais atuantes dessa cadeia produtiva.

Como não tem o perfil de produtora de eventos, a instituição deve investir na estrutura de modelos de produção já existentes no país que necessitam de apoio, como as ações de pesquisa e experimentação no âmbito dos museus de arte, nos espaços alternativos de exposições e residências artísticas, nas revistas e periódicos de crítica de arte independentes, nas escolas oficiais e alternativas de arte que encontram dificuldade diante do estranhamento e até preconceito por parte de órgãos de financiamento público e privado tradicionais, principalmente quando assumem um caráter mais experimental das linguagens artísticas. É função da Funarte garantir o experimentalismo estético e conceitual na arte contemporânea.

Neste sentido, a instituição deve promover e debater os caminhos da arte contemporânea diante da convergência das grandes linguagens artísticas para encontrar o seu lugar institucional de fomento às artes no século XXI. São prioridades a Educação, a Pesquisa (como preservação da memória crítica e imaterial) e a Experimentação artística.

Para que se constitua uma política pública de longo prazo, as ações devem ter uma continuidade garantida. Essa é a condição fundamental para a consolidação e efetivo sucesso em relação ao que deve ser seu principal objetivo: a formação de uma platéia crítica para as artes. Consolidação que deve estar aliada à constante reflexão por meio de atividades pedagógicas capazes de contribuir para a qualificação não só do artista, mas principalmente do público. Arte e artistas precisam de público para fruição da obra artística.

É também atribuição de uma política desta instituição tratar outras áreas do conhecimento artístico visual, como arquitetura, design e moda, nos seus processos criativos, de formação e qualificação profissional, bem como no seu desenvolvimento, garantindo-lhe a experimentação conceitual e técnica.

Esta seria, na concepção deste Centro, a atuação prioritária da Funarte: o desenvolvimento de ações complementares às deste Ministério da Cultura, garantindo o financiamento constante e a permanência de apoio à produção artística, à reflexão e à pesquisa.

Puderam concorrer às bolsas artistas e coletivos de artistas de todo o Brasil. Os projetos inscritos foram analisados por uma comissão composta por cinco integrantes com notório e amplo conhecimento sobre a produção nacional dessa área, um de cada região do país. Por meio desta ação, a Funarte fomenta a pesquisa, a criação e a difusão das artes visuais em âmbito nacional. O investimento total no programa é de R$ 409 mil.

Veja a lista de contemplados
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A Rede Nacional Artes Visuais, que chega à sétima edição neste ano de 2010, foi criada pela Funarte com o intuito de fomentar a reflexão e o debate sobre as artes visuais brasileiras, investindo na capacitação de profissionais e na circulação do conhecimento.

Artistas, coletivos de artistas, produtores, empresas e instituições culturais de todo o Brasil puderam participar do processo seletivo. As propostas de trabalho inscritas foram analisadas por uma comissão de seleção composta por cinco integrantes com notório conhecimento sobre a produção nacional nessa área, um de cada região do país. São eles: Alessandra Ghisi Zapelini de Melo, Clarisse de Menezes Pinto Tarran, Emanuel Jose Franco Ferreira, Fernando Antônio Jayme Guimarães e Maria Solange Oliveira da Silva Farkas.

Veja a lista de contemplados
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Artistas e coletivos de todo o Brasil puderam participar do processo seletivo. As propostas de trabalho inscritas foram analisadas por uma comissão de seleção composta por Armando de Queiroz Santos Junior, José Serafim Bertoloto, Raul Córdula Filho, Stéphane Denis Albert Rene Philippe Huchet e Vinicius Berlendis de Figueiredo, profissionais de notório conhecimento sobre a área, um de cada região do país.

Ao viabilizar esses projetos, a Funarte oferece aos artistas a oportunidade de ampliar sua formação profissional e seu conhecimento sobre o tema. Dessa forma, reafirma o compromisso de valorizar a produção crítica e teórica acerca da cultura brasileira. O investimento total nesse programa é de R$ 409 mil.

Veja a lista de contemplados
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Participaram do processo seletivo artistas, coletivos de artistas, empresas e instituições culturais de todo o Brasil. A análise dos projetos inscritos foi realizada por uma comissão composta por Evandro Vilela Teixeira de Salles, José Afonso Medeiros Souza, Luiz Guilherme de Barros Falcão Vergara, Maria Amélia Bulhões Garcia e Roaleno Ribeiro Amancio Costa, profissionais com notório conhecimento sobre as artes visuais, um de cada região do país.

O Prêmio de Arte Contemporânea 2010 – Ocupação dos Espaços Funarte foi criado com o objetivo de fomentar a produção artística brasileira e de promover o intercâmbio entre todos os que compõem o campo das artes visuais. Com isso, a Funarte pretende estimular a multiplicidade de tendências e linguagens artísticas nas suas mais variadas formas de manifestação. O investimento total nesse programa é de R$ 930 mil.

Veja aqui a lista de contemplados
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A Fundação Nacional de Artes (Funarte/MinC) e a Secretaria de Articulação Institucional (SAI/MinC) prorrogaram o prazo para inscrições no programa Microprojetos Mais Cultura – Amazônia Legal. Agora, os interessados em participar do processo seletivo têm até o dia 1º de julho para encaminhar suas propostas.

O Ministério da Cultura, por meio do Programa Mais Cultura, investirá R$ 13,8 milhões em projetos culturais dos nove estados da região amazônica – Acre, Amapá, Amazonas, Maranhão, Mato Grosso, Pará, Rondônia, Roraima e Tocantins. A ação visa promover a diversidade cultural por meio do financiamento de projetos de artistas, grupos artísticos independentes e produtores. As iniciativas deverão ter como beneficiários jovens com idade entre 17 e 29 anos residentes na região.

Essa é a segunda edição do Microprojetos Mais Cultura. Este ano, os proponentes poderão realizar as inscrições de forma oral. Para tanto, serão aceitas gravações em suporte digital ou em fita cassete. A medida visa facilitar e democratizar o acesso ao edital. Ao todo, serão selecionados 772 projetos.

O Programa Mais Cultura de Apoio a Microprojetos da Amazônia Legal será executado pela Funarte e pela Secretaria de Articulação Institucional, em parceria com o Banco da Amazônia e os governos estaduais da região amazônica.

As inscrições, gratuitas, estão abertas a pessoas físicas e jurídicas (sem fins lucrativos) que desenvolvam projetos de artes visuais, artes cênicas, música, literatura, audiovisual, artesanato, cultura afro-brasileira, cultura popular, cultura indígena, design, moda ou artes integradas. As propostas deverão ser enviadas pelos Correios para o seguinte endereço:

Programa Mais Cultura – Ação Microprojetos Amazônia Legal
Coordenação de Difusão Cultural da Funarte/MinC
Eixo Monumental, Setor de Divulgação Cultural, Lote 02
CEP 70070-350 – Brasília (DF)

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Baixe a ficha de inscrição – pessoa física
Baixe a ficha de inscrição – pessoa jurídica

Mais informações: (21) 2279-8029

O Conexão Artes Visuais, realizado com patrocínio da Petrobras, vai viabilizar festivais, salões de arte, mostras, palestras, seminários, debates, oficinas, mapeamentos, publicações e exposições, entre outras ações de fomento às artes em todo o Brasil. Cada um dos proponentes contemplados receberá R$ 55 mil para colocar seu projeto em prática.

Lista de contemplados:

Projeto: Antonio Dias – Uma trajetória
Proponente: Fundação Ormeo Junqueira Botelho
Origem: João Pessoa

Projeto: Arte e Formação – SPA 2010
Proponente: Prefeitura da Cidade do Recife
Origem: Recife

Projeto: Artebra Crítica Moacir dos Anjos
Proponente: Automática Produção Contemporânea
Origem: Rio de Janeiro

Projeto: Artes Visuais Sergipe – Conexões
Proponente: Sociedade Semear
Origem: Sergipe

Projeto: Artistas Brasileiros – monografia de bolso
Proponente: Fundação de Arte de Niterói
Origem: Rio de Janeiro

Projeto: Atelier Subterrânea
Proponente: Adaury Pieve Zimovski
Origem: Rio Grande do Sul

Projeto: Base para unhas fracas – filme de artista
Proponente: Alexandre Vogler
Origem: Rio de Janeiro

Projeto: Brigada Baltar, aqui onde o mundo é mais perto
Proponente: Canto da Viração Produções Artísticas Ltda
Origem: Rio de Janeiro

Projeto: Ciberintervenção Urbana Interativa
Proponente: Suzete Venturelli
Origem: Distrito Federal

Projeto: Ciclo Paralelo Silêncios e Sussurros
Proponente: Fundação Vera Chaves Barcellos
Origem: Rio Grande do Sul

Projeto: Continuum – Festival de Arte e Tecnologia Do Recife
Proponente: Rec – Beat Produções Artísticas
Origem: Recife

Projeto: Parâmetro Empreendimentos Culturais Ltda.
Proponente: Conversas Itinerantes
Origem: Santa Catarina

Projeto: Desenhando com a luz tupinambá
Proponente: Raoni Madalena
Origem: São Paulo

Projeto: Edital Registros – vídeos sobre arte
Proponente: Canal Contemporâneo
Origem: São Paulo

Projeto: Espaços Independentes
Proponente: Thaís Rivitti
Origem: São Paulo

Projeto: Estúdio Móvel Experimental
Proponente: Silvia Leal de Oliveira
Origem: Rio de Janeiro

Projeto: Heterotopias – Alpendre 10 anos
Proponente: Alexandre Veras Costas
Origem: Fortaleza

Projeto: Impermanência
Proponente: Ricardo Cutz Gaudenzi
Origem: Rio de Janeiro

Projeto: Investigação nº 11
Proponente: Leticia Alencar Bertagna
Origem: Rio Grande do Sul

Projeto: Meio (Volume I)
Proponente: Marcos T. Sari
Origem: Rio Grande do Sul

Projeto: Mestre Julio – Mestre da Fotopintura
Proponente: Editora Tempo D’imagem Ltda
Origem: Fortaleza

Projeto: Mostra Retrospectiva Betty Leirner
Proponente: Rafael Buosi
Origem: São Paulo

Projeto: Pintando um novo mundo
Proponente: Santhiago Vieira de Andrade
Origem: Goiás

Projeto: Quando é arte? Processos Criativos
Proponente: Espaço Cultural Casa da Ribeira
Origem: Natal

Projeto: Video Ataq
Proponente: Reação Criação e Produção
Origem: Rio de Janeiro

Projeto: Revista Tatuí
Proponente: Ana Luisa Freitas
Origem: Pernambuco

Projeto: Reynaldo Roels: crítica reunida
Proponente:Associação de Amigos do Museu de Arte Moderna do RJ
Origem: Rio de Janeiro

Projeto: Sonoro diamante negro
Proponente: Suely Nascimento
Origem: Belém do Pará

Projeto: Temprano
Proponente: Pedro Motta
Origem: Minas Gerais

Projeto: Territórios Recombinantes 3
Proponente: Instituto Sergio Motta
Origem: São Paulo

Mais informações: www.conexaoartesvisuais2010.com.br

Rede Nacional Artes Visuais - Edital para apoio a 40 projetos de fomento às artes visuais, com prêmios de R$ 20 mil e R$ 30 mil. Inscrições até 24 de maio.

Bolsa de Estímulo à Criação Artística em Artes Visuais – Edital para apoio a dez trabalhos de criação e de pesquisa em artes visuais, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.

Bolsa de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais – Edital para apoio a dez projetos de produção crítica em artes visuais, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 24 de maio.

Apoio a Festivais de Fotografia, Performances e Salões Regionais de Artes Visuais - Edital para apoio à realização de festivais de fotografia e/ou performances e de salões regionais, com prêmios de R$ 95 mil e R$ 260 mil. Inscrições até 24 de maio.

Prêmio Marc Ferrez de Fotografia – Edital de apoio a 36 projetos de no campo da fotografia, com prêmios de R$ 10 mil e R$ 40 mil. Inscrições até 24 de maio.

Prêmio de Arte Contemporânea – Edital para apoio a 15 projetos de artes visuais para exposição nos espaços culturais da Funarte/MinC no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 50 mil e R$ 80 mil. Inscrições até 27 de maio.

>> Também foi divulgado o Edital Microprojetos Mais Cultura na Amazônia Legal, que investirá R$ 13,8 milhões para financiar projetos culturais nos nove estados da região amazônica – Acre, Amapá, Amazonas, Maranhão, Mato Grosso, Pará, Rondônia, Roraima e Tocantins. O programa é aberto a todas as áreas, inclusive as artes visuais.

INSCRIÇÕES ENCERRADAS: Conexão Artes Visuais - Edital de apoio a 30 projetos de festivais, salões de arte, mostras, palestras, seminários, debates, oficinas, mapeamentos, publicações e exposições, com prêmios de R$ 55 mil. Inscrições até 8 de maio. Patrocínio: Petrobras.

Pessoas jurídicas que queiram produzir festivais de fotografia e de performances ou que desejem promover salões regionais podem participar desse processo seletivo. Quinze projetos serão contemplados. Cinco deles com R$ 260 mil e o restante com R$ 95 mil. Com  este edital, a Funarte garante a periodicidade e a qualidade de tais eventos, além de estimular a produção artística regional.

Investimento total: R$ 2,4 milhões

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Ficha de inscrição

Mais informações:
(21) 2224-8490/8330
apoioafestivais@funarte.gov.br

Proponente: Cláudio Marconcine

O projeto ‘Xilogravura e o lambe-lambe’ é um olhar sobre o distrito de Taquaruçu, Palmas/ TO. Buscará, em suas ações, potencializar a reflexão sobre o espaço urbano e sua ocupação, através da produção de xilogravuras pela comunidade e sua consequente distribuição, quer com a prática de intervenção urbana (lambe-lambe), quer com a distribuição de cópias das xilos em escolas; postagem de material na web; exposição coletiva e lançamento de catálogo digital.

Data: 03 a 28 de maio de 2010

Local: Taquaruçu/ Palmas – TO

Curso livre de Xilogravura: de 03 a 28 de maio (de segunda a sexta, das 9 às 12h; das 15 às 18h) lambe-lambe aos sábados de maio.

Exposição: de 01 a 05 de junho de 2010 (de terça a sábado, das 9 às 12h; das 17 às 20h)

informações: 63 – 3554- 1604

Endereço: esquina da rua 29 c/ rua 30 – quadra 89 lote 15 – Taquaruçu – Palmas/ TO
cantodasartes@yahoo.com.br
http://casacantodasartes.blogspot.com
(63) 3554-1604

Proponente: Lara de Sosa

O evento que compreende um conjunto de ações performáticas, debates, demonstrações de processos e workshops, promovendo a integração e circulação de performers. Plataforma simboliza um aporte de base onde a arte contemporânea encontra um campo de pouso para ação e reflexão, promovendo a performance no âmbito das artes visuais.

Dia: 13/05 – às 20h coquetel de abertura

De 14 a 16/05 – das 14h às 20h

Galeria de Arte do DMAE

Rua 24 de Outubro nº200 – bairro: Moinhos de Vento – Porto Alegre – RS

contatos: (51) 3289 9722

plataformaperformance.blogspot.com

A partir de 1º de maio de 2010, duas exposições que têm no cotidiano humano a base de sua criação e propõem o intercâmbio nacional das artes visuais em suas diversas tendências, linguagens e mídias, passam a ocupar as galerias Mário Schenberg e Flávio de Carvalho do Complexo Cultural Funarte São Paulo. São elas Fala dos Confins, instalação sonora da artista baiana Virginia de Medeiros, e a exposição multimídia O beatnik de Boa Viagem, do carioca Fernando Peres, que desde 1991 mora na capital pernambucana.

Fala dos Confins: diálogo com o sertão da Bahia

Virginia de Medeiros exporá na Funarte a instalação sonora Fala dos Confins, ambientada numa perua Kombi que já ganhou até nome de batismo: Catarina. Foi com este veículo que ela percorreu por 20 dias, em março, municípios da Bacia de Jacuípe, no sertão da Bahia (com passagem por Feira de Santana, sua cidade natal). Ao longo desta trajetória, a artista arregimentou colaboradores para seu trabalho de documentação do repertório oral do povo sertanejo. É assim que chegam a São Paulo, por meio de fones de ouvido e projeções de vídeo, alguns dos “causos” contados em viva voz por sertanejos como Zé Moeda e Seu Zinho, o marido de Dona Loura.

O trabalho de Virginia de Medeiros nasce do diálogo com “todos aqueles que fazem do ato de falar um ato criativo”: pessoas comuns, poetas populares, cordelistas, romanceiros, contadores de histórias e de lendas. “É este o tipo de convívio que me impulsiona em direção ao outro, experiência fronteiriça entre a antropologia, a literatura, as artes visuais e o documentário”, descreve a artista, já consagrada por trabalhos anteriores também fundamentados no repertório humano. Em 2003, por exemplo, Virginia montou um estúdio-instalação no centro de Salvador, onde entrevistava travestis e fazia, para elas, books fotográficos. As situações vivenciadas neste trabalho serviram de base para a obra Como viver juntos, apresentada na 27ª Bienal de São Paulo, em 2006.

O beatnik de Boa Viagem: informações em trânsito

Também a partir de 1º de maio, a Galeria Mário Schenberg do Complexo Cultural Funarte São Paulo recebe a exposição multimídia O beatnik de Boa Viagem, uma alusão ao fluxo de informações “digeridas de forma singular” em cada região do país.

Com curadoria crítica de Luísa Duarte (RJ), a exposição permanecerá na Funarte até 27 de junho e agrega, a 30 trabalhos já desenvolvidos pelo artista plástico e videografista Fernando Peres ao longo dos últimos dez anos, outros que serão concebidos na própria cidade de São Paulo, “fechando assim um ciclo que absorve, mastiga e devolve ao público uma visão ímpar da megalópole, do nordeste e do mundo”, define Peres.

Para esta exposição, o artista mistura seu universo de trabalho, repleto de informações e de temas (personagens fictícios, relações pessoais, sátiras, ciências, política, etc) e mobiliza várias mídias e linguagens  – como desenhos, vídeos, pintura, objetos e agendas. Juntos, estes recursos “comentam, citam, se apropriam, desconstroem e ironizam aspectos diversos do cotidiano humano: relações pessoais, filmes, fatos, personagens reais, fictícios, teorias, imagens, ciência e tantos outros”.

O beatnik de Boa Viagem é uma parceria com a Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) e dirige-se a pesquisadores, artistas, críticos, curadores, galeristas, marchands, cientistas, sociólogos, professores de arte, jornalistas, arte-educadores, antropólogos, estudantes e todo o público interessado em arte contemporânea.

Integram a equipe responsável pela mostra a produtora executiva Rosa Melo (PE) e a produtora de montagem e vídeo-documentarista Irma Brown (PE). A concepção artística, criação e coordenação é do próprio Fernando Peres, que também realizará, em São Paulo, palestra-performance sobre sua vida profissional, trocando experiências com outros artistas, arte-educadores, produtores culturais e  público.

Proponente: Projeto Subsolo

O seminário Possibilidades do Ateliê Contemporâneo visa colocar em discussão as possibilidades de uso do ateliê na produção artística contemporânea através de três mesas-redondas a serem realizadas durante três dias consecutivos na cidade do Rio de Janeiro. As mesas serão compostas com falas de artistas e coletivos artísticos de diversas partes do Brasil relatando suas experiências de uso ou descarte desse espaço.

Local: EAV Escola de Artes Visuais do Parque Lage – Rua Jardim Botânico, 414 – Jardim Botânico

Data: 13 a 15 de abril de 2010 – das 19 às 22h

Informações: www.eavparquelage.rj.gov.br / projetosubsolo@projetosubsolo.com

Possibilidades do Ateliê

Fonte: Divulgação

O Ministério da Cultura, por meio do Programa Mais Cultura, investirá R$ 13,8 milhões para financiar projetos culturais nos nove estados da região amazônica – Acre, Amapá, Amazonas, Maranhão, Mato Grosso, Pará, Rondônia, Roraima e Tocantins.
O Edital Microprojetos Mais Cultura na Amazônia Legal foi publicado nesta segunda-feira, 12 de abril, no Diário Oficial da União (Seção 3, páginas 23 e 24).

A ação visa promover a diversidade cultural da Amazônia Legal por meio do financiamento não reembolsável de projetos de artistas, grupos artísticos independentes e produtores culturais. As iniciativas deverão ter como beneficiários jovens entre 17 e 29 anos residentes em localidades da região.

Essa é a segunda edição do Microprojetos Mais Cultura. A primeira, executada em 2009, contemplou 1.200 projetos da região do semiárido com valores entre um e 30 salários mínimos. Em 2010, o teto por projeto foi ampliado em cinco salários mínimos (35 salários mínimos) para atender o “custo amazônico”, uma das principais deliberações da II Conferência Nacional de Cultura, realizada no último mês de março, em Brasília.

Outra novidade da iniciativa é a possibilidade de inscrição oral de projetos. A medida visa facilitar e democratizar o acesso ao edital. Serão aceitas inscrições gravadas em meio digital ou fita cassete. Conforme esclarece a secretária de Articulação Institucional do MinC e coordenadora executiva do Mais Cultura, Silvana Meireles, esse é o primeiro edital da Pasta para apoiar projetos culturais da Amazônia Legal.
“Trata-se de uma região de grande riqueza cultural, mas historicamente sem acesso a financiamento para pequenas produções. Além disso, estamos incorporando o ‘custo amazônico’ nas ações do Ministério e contribuindo para promover a cidadania de milhares de jovens da região amazônica”, destaca. Silvana Meireles aponta, ainda, a importância da ação para o desenvolvimento regional: “a cultura gera oportunidades, desenvolve a cidadania e a economia local”.

O Edital do Programa Mais Cultura de Apoio a Microprojetos voltado para municípios integrantes da Amazônia Legal será executado em conjunto pela Secretaria de Articulação Institucional (SAI/MinC) e a Fundação Nacional de Artes (Funarte/MinC), com a parceria do Banco da Amazônia (BASA) e dos governos estaduais da região amazônica.

Inscrições
Abertas até 11 de junho, as inscrições são gratuitas e podem participar pessoas físicas com idade superior ou igual a 18 anos completos e pessoas jurídicas sem fins lucrativos que desenvolvam projetos socioculturais nos segmentos de artes visuais, artes cênicas, música, literatura, audiovisual, artesanato, cultura afro-brasileira, cultura popular, cultura indígena, design, moda e artes integradas (ações que não se enquadrem nas áreas anteriores ou que contemplem mais de uma área artística na mesma proposta). As propostas deverão ser enviadas pelos Correios com o seguinte endereçamento:
Programa Mais Cultura – Ação Microprojetos Amazônia Legal
Coordenação de Difusão Cultural da Funarte/MinC
Eixo Monumental, Setor de Divulgação Cultural, Lote 02
CEP 70.070-350 – Brasília (DF)

Veja a relação de projetos contemplados

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Inscrições prorrogadas
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Baixe a ficha de inscrição – pessoa jurídica

Mais informações: (21) 2279-8029